Alla sua seconda presenza nella storia degli Oscar, la categoria Miglior Casting entra in una fase di consolidamento ma con una caratteristica che rende la corsa ancora estremamente difficile da decifrare: l’assenza di uno storico realmente affidabile. La prima edizione ha infatti dimostrato che i tradizionali sistemi di lettura della Stagione dei premi non sono ancora pienamente applicabili a questa categoria. L’unico vero riferimento disponibile erano gli Artios Awards della Casting Society of America, ma il risultato degli Oscar ha completamente sovvertito le aspettative: Cassandra Kulukundis, vincitrice della prima statuetta per il Miglior Casting, non era nemmeno entrata tra i candidati agli Artios Awards, mentre la grande favorita della vigilia, Francine Maisler, è stata sorprendentemente sconfitta nella corsa al premio. Un esito che ha evidenziato come il voto dell’Academy segua dinamiche autonome e come il peso della narrativa, del posizionamento del film e della percezione complessiva del lavoro di casting possa rivelarsi decisivo.
Proprio questa mancanza di precedenti consolidati trasforma la seconda stagione del premio in una vera battaglia di posizionamento. Gli studios non possono affidarsi esclusivamente ai precursori, ma devono costruire campagne capaci di spiegare perché un determinato ensemble rappresenti un risultato artistico superiore. In questo scenario, la stagione vede Francine Maisler come figura dominante della conversazione, con tre potenziali contendenti in classifica — Digger, Dune: Messiah e The Social Reckoning — una presenza che conferma il suo status di leggenda del settore ma introduce anche un elemento di rischio: la possibile dispersione del consenso tra più titoli. In cima alla previsione, Digger emerge come il candidato più completo, grazie a un film dove la costruzione del cast diventa parte integrante della visione di Alejandro González Iñárritu e dove Maisler può valorizzare la sua capacità di creare ensemble complessi, bilanciando grandi interpreti, caratteristi di prestigio e presenze capaci di definire l’identità dell’opera.
Dietro il favorito si muovono due grandi blocchi industriali pronti a contendere il primato. Da una parte Universal Pictures con Odissea, affidato a John Papsidera e sostenuto dalla forza di un evento cinematografico firmato Christopher Nolan: una candidatura che punta sulla dimensione epica del progetto e sulla capacità del casting di trasformare personaggi iconici in figure nuove e credibili. Dall’altra Searchlight Pictures con Wild Horse Nine, che offre a Sarah Finn l’occasione di mostrare una dimensione più autoriale rispetto al suo celebre lavoro sui grandi franchise, valorizzando la capacità di creare equilibrio tra star affermate e nuovi talenti. Accanto ai giganti industriali emergono però anche le strategie del cinema indipendente e internazionale, con Netflix, NEON e A24 che puntano su una narrativa alternativa: il casting come ricerca culturale, autenticità dei volti e scoperta artistica attraverso titoli come The Black Ball, Fjord e The Debut.
La seconda stagione del Miglior Casting Oscar sembra quindi destinata a definire il vero DNA del premio: dopo un debutto che ha dimostrato quanto la categoria possa sfuggire ai pronostici tradizionali, l’Academy dovrà stabilire quale filosofia intende premiare. La consacrazione dei grandi maestri del settore, la capacità di costruire ensemble memorabili o il talento nel trasformare interpreti meno conosciuti in nuove presenze cinematografiche? Con una corsa priva di regole consolidate e con alcuni dei nomi più importanti dell’industria in competizione, il Miglior Casting si prepara a vivere una delle sfide più aperte e imprevedibili della Stagione dei premi.
PREVISIONI AGOSTO 2025 VS OSCAR 2026
Lo scorso anno 3 casting director su 5 che ho indicato nelle previsioni di agosto 2025 hanno ottenuto successivamente la nomination all’Oscar: Cassandra Kulukundis (One Battle After Another) (10°) (WINNER), Jennifer Venditti (Marty Supreme) (9°), Francine Maisler – Sinners (1°).
Ecco di seguito una potenziale graduatoria sui casting director che hanno più chance di entrare nella prossima Stagione dei Premi.
Allora, occhio alla lista!
12. SKYLAR ZURN – Obsession (Focus Features)
Con Obsession, Skylar Zurn entra ufficialmente nella corsa ai Premi Oscar per la categoria Miglior Casting. In un’opera targata Focus Features dominata da una densa tensione psicologica, dinamiche relazionali tossiche ed un’elevata caratura emotiva, il lavoro di selezione degli interpreti diventa la colonna portante della narrazione: la credibilità del legame tra i protagonisti e la capacità degli attori di reggere l’ambiguità emotiva determinano il successo dell’intera pellicola. L’operazione condotta da Zurn s’inserisce in una solida tradizione di casting dove il valore del progetto non risiede unicamente nel talento del singolo, ma nell’alchimia e nella perfetta sintonia dell’ensemble. Un grande merito del lavoro di Zurn sta nell’aver scommesso e valorizzato al massimo la protagonista Inde Navarrette, indicata da molti addetti ai lavori come una possibile competitor nella gara agli Oscar (ancora in attesa di posizionamento definitivo tra le categorie di Miglior Attrice Protagonista o Non Protagonista). L’essere riuscita a rivelare un talento così dirompente rappresenta una vera e propria carta vincente per Zurn, in quanto l’emergere di una rivelazione d’impatto riflette direttamente la bontà del casting e può incidere positivamente sulla candidatura.
NOTA DI PRESTIGIO: Skylar Zurn rappresenta una delle voci più brillanti e dinamiche della nuova generazione di casting director. Attenta alla ricerca di volti capaci di infondere profonda autenticità e sfaccettature drammatiche anche ai ruoli più complessi, il suo lavoro dimostra quanto la selezione degli interpreti incida sul risultato finale di un’opera cinetelevisiva contemporanea. Nonostante non abbia ancora ottenuto nomination a premi di settore di primo piano — essendo Obsession a tutti gli effetti il suo primo grande lavoro per il grande schermo —, l’incredibile successo ottenuto con la direzione del cast di questo film ha subito attirato l’attenzione dell’industria, spalancandole le porte per ben nove produzioni future già in cantiere. Il suo percorso valorizza perfettamente lo spirito della nuova categoria Miglior Casting: accendere i riflettori su professionisti cruciali che operano dietro le quinte e su giovani talenti capaci di fare la differenza fin dal debutto. A rafforzare il profilo del progetto interviene inoltre la partnership con Focus Features, house cinematografica dalla storica tradizione nell’accompagnare e valorizzare film basati sulla centralità delle interpretazioni all’interno della Stagione dei premi.
CHANCE NOMINATION OSCAR: Le possibilità di una nomination per Obsession risiedono nella capacità della campagna di far percepire il film come un thriller psicologico sorretto interamente dalle prova dei suoi attori e dalla perfetta intesa del cast. Focus Features potrebbe puntare sull’efficacia del lavoro di Zurn come esempio di casting chirurgico, essenziale per costruire il crescendo di tensione della pellicola. In una categoria dove l’armonia dell’insieme conta più della presenza di grandi star, tale linearità strategica potrebbe rivelarsi vincente. L’ostacolo principale resta la competizione con casting director di maggior peso e riconoscibilità nel settore, affiancati da titoli con campagne Oscar più imponenti. Per trasformare la candidatura in una solida realtà, Obsession dovrà fare leva su una forte accoglienza della critica e far emergere la selezione del cast come uno degli elementi stilistici più distintivi dell’intero film.
11. KHARMEL COCHRANE – Sense and Sensibility (Focus Features)
Con Sense and Sensibility, Kharmel Cochrane affronta una delle sfide più delicate nella categoria Miglior Casting: lavorare su un nuovo adattamento di un classico letterario già profondamente radicato nell’immaginario cinematografico. Il casting di un’opera di Jane Austen richiede un equilibrio particolare tra rispetto della tradizione e capacità di offrire una lettura contemporanea dei personaggi. Gli interpreti devono possedere non soltanto il talento necessario per sostenere dialoghi e dinamiche sociali complesse, ma anche una presenza capace di rendere nuovamente vivi personaggi conosciuti da generazioni di spettatori.
In questo contesto, il lavoro di Cochrane diventa fondamentale: costruire un ensemble in cui ogni volto contribuisca all’eleganza, all’ironia e alla profondità emotiva del racconto.
NOTA DI PRESTIGIO:Kharmel Cochrane rappresenta una delle figure più autorevoli e rispettate del casting cinematografico e televisivo contemporaneo. Il suo palmarès vanta un’impressionante continuità di riconoscimenti nei premi di categoria, con 18 candidature e 2 vittorie complessive, tra cui spiccano ben 4 nomination ai British Independent Film Awards (BIFA) (per Warfare: Tempo di guerra, Ritrovarsi in Rye Lane, Le gemelle silenziose e Santa Maud), una nomination agli Artios Awards (CSA) e una ai London Critics Circle Film Awards per Saltburn, oltre a 11 candidature e 2 premi vinti ai The Casting Directors’ Guild Awards. La sua straordinaria versatilità le ha permesso di firmare il casting di produzioni internazionali di altissimo profilo del calibro di The Batman, The Crown e Bridgerton, dimostrando una rara maestria nel far convivere la grande tradizione interpretativa britannica con uno sguardo fresco e contemporaneo. Questa sua profonda familiarità con i drammi d’epoca e con le complesse dinamiche sociali dell’inghilterra storica costituisce un elemento di prestigio assoluto per un progetto come Sense and Sensibility, dove l’accuratezza del tono, la credibilità del contesto e la chimica dell’ensemble sono elementi centrali per la riuscita dell’opera
CHANCE NOMINATION OSCAR:Sense and Sensibility potrebbe rappresentare una candidatura molto interessante per la categoria Miglior Casting grazie alla combinazione tra prestigio letterario, potenziale appeal dell’Academy e complessità del lavoro sugli interpreti.
Focus Features potrebbe costruire una campagna basata sulla capacità del casting di aggiornare un classico senza perdere l’essenza dei personaggi originali. In particolare, il messaggio potrebbe concentrarsi sull’idea che un grande adattamento non dipenda soltanto dalla scenografia o dalla regia, ma dalla scelta di attori capaci di restituire autenticità emotiva a figure già conosciute dal pubblico. La sfida sarà distinguersi rispetto ad altri film con ensemble più innovativi o con un impatto culturale più immediato. Tuttavia, la tradizione dell’Academy nel premiare adattamenti letterari di prestigio potrebbe rappresentare un elemento favorevole. La candidatura appare legata soprattutto alla forza complessiva del film nella Sstagione dei premi: se Sense and Sensibility entrerà nella conversazione per le categorie principali, il lavoro di Cochrane potrebbe ottenere maggiore attenzione.
10. FRANCINE MAISLER, MOLLY ROSE – The Social Reckoning (Sony Pictures/Columbia)
Con The Social Reckoning, Francine Maisler torna nuovamente nella corsa al Miglior Casting, questa volta insieme a Molly Rose, per un progetto Sony Pictures/Columbia che potrebbe puntare su un ensemble corale e su una forte componente generazionale. Il casting di un film caratterizzato da numerosi personaggi richiede una particolare precisione: ogni interprete deve contribuire all’equilibrio complessivo senza perdere individualità. La presenza di Maisler suggerisce un lavoro orientato alla costruzione di un gruppo di attori capace di rappresentare differenti prospettive narrative e creare una forte identità collettiva.
NOTA DI PRESTIGIO:La candidatura porta il peso enorme del nome di Francine Maisler, una delle casting director più celebrate del cinema contemporaneo. Molly Rose rappresenta invece una professionista con esperienza nella costruzione di cast contemporanei, capace di lavorare su progetti dove la scelta degli interpreti deve riflettere sensibilità generazionali e culturali specifiche. Molly Rose ha collezionato ben 4 vittorie e 7 candidature agli Artios Awards della Casting Society of America, lavorando spesso al fianco di giganti del settore come Francine Maisler. Ha conquistato i premi per il casting drammatico e brillante di film di grande successo come I peccatori, Il processo ai Chicago 7, Don’t Look Up e Ci sei Dio? Sono io, Margaret., ai quali si aggiungono le importanti nomination per kolossal e serie di rilievo tra cui Dune – Parte due, Challengers, Mufasa: Il re leone, Mountainhead e la quarta stagione di True Detective. La combinazione tra esperienza e nuova prospettiva potrebbe essere un elemento interessante per l’Academy, soprattutto in una categoria che vuole valorizzare il casting come processo creativo.
CHANCE NOMINATION OSCAR:The Social Reckoning si attesta come una delle proposte più autorevoli nella corsa al premio per il Miglior Casting, sposando la consueta affilatura drammatica di Aaron Sorkin a una riflessione civile ad altissima tensione. Ambientato nel 2021 durante lo scandalo dei Facebook Files e l’assalto al Campidoglio, il film abbandona la genesi cinica di una startup per mostrare la resa dei conti morale della Silicon Valley; una trama dai ritmi serratissimi e dai dialoghi chirurgici che esige un ensemble impeccabile per sostenere il peso sia dell’inchiesta giornalistica sia delle dinamiche di potere aziendali. Le due casting director costruiscono questo equilibrio orchestrando una combinazione perfetta tra star affermate e interpreti di straordinario impatto: se la whistleblower Frances Haugen trova il volto del premio Oscar Mikey Madison e il giornalista Jeff Horwitz è interpretato da Jeremy Allen White, a incarnare un Mark Zuckerberg maturo e controverso è Jeremy Strong. Sony Pictures promuoverà la candidatura facendo leva proprio sull’eccellenza di questo cast corale, dove ogni singolo interprete è indispensabile a dare corpo all’architettura narrativa sorkiniana, supportato dall’incontestabile prestigio di Maisler che garantisce immediata attenzione da parte dell’industria. Dopo la mancata vittoria nella prima edizione della categoria, la sua campagna potrebbe beneficiare della forte narrativa di una professionista di riferimento ancora in attesa del riconoscimento definitivo, anche se l’ostacolo principale sarà evitare che la presenza di più film firmati dalla stessa casting director nella medesima stagione finisca per disperdere i voti. Se il film saprà imporsi nel dibattito culturale e critico, l’ensemble si confermerà il vero motore drammatico dell’opera, trasformando The Social Reckoning in una delle candidature più solide e imprescindibili della categoria.
9. ADAM CALDWELL, BERNARD TELSEY – Being Heumann (Apple Original Films)
Con Being Heumann, Adam Caldwell e Bernard Telsey entrano nella corsa al Miglior Casting con un progetto Apple Original Films che punta sulla forza narrativa di una storia biografica e sul valore delle interpretazioni. Il casting di un film dedicato a una figura reale richiede una particolare attenzione: gli interpreti devono riuscire a restituire non solo l’aspetto esteriore dei personaggi, ma soprattutto la loro dimensione umana, storica e politica. In questo tipo di progetto, il lavoro dei casting director diventa essenziale per creare un equilibrio tra fedeltà alla realtà e capacità cinematografica, costruendo un ensemble che renda credibile l’intero percorso narrativo.
NOTA DI PRESTIGIO:Bernard Telsey ed Adam Caldwell entrano nella corsa ai premi di quest’anno forti di un bagaglio di successi che unisce il grande cinema hollywoodiano, la televisione di prestigio e le massime produzioni di Broadway. Telsey è una figura storica del settore con un palmarès imponente di 20 vittorie e oltre 90 candidature — tra cui nomination ai Critics’ Choice Awards e a ben 11 Primetime Emmy per serie acclamate come Only Murders in the Building, Monster e This Is Us, oltre a trionfi agli Artios Awards per opere del calibro di Wicked, The Idea of You e The Greatest Showman. Al suo fianco, Caldwell porta una spiccata sensibilità drammatica sia nel cinema indipendente (Come un tuono, Plainclothes) sia nelle grandi serie in costume come The Gilded Age, con un attivo di 6 vittorie e 18 nomination ai premi della Casting Society (CSA) per produzioni di punta come Oklahoma! e Here We Are. Nonostante una carriera ricca di riconoscimenti di settore, nessuno dei due ha ancora ottenuto una nomination agli Oscar. La loro collaborazione unisce l’impatto dei grandi kolossal alla cura del dettaglio teatrale, garantendo loro un posto di rilievo tra i nomi da monitorare in questa Stagione di premi.
CHANCE NOMINATION OSCAR:Being Heumann potrebbe rivelarsi una delle candidature più affascinanti e ricche di valore civile nella categoria Miglior Casting, sfruttando la forza del soggetto biografico e la capacità della storia di unire la potenza del singolo con la credibilità del gruppo. La trama rievoca lo storico “Sit-in della Sezione 504” dell’aprile 1977, quando l’attivista Judy Heumann guidò oltre cento persone con disabilità nell’occupazione di 28 giorni del Federal Building di San Francisco per ottenere i decreti sull’accessibilità negli spazi pubblici. Una narrazione di questo tipo richiede un lavoro di casting straordinariamente delicato e autentico, capace di contrapporre la presenza di star affermate — come Mark Ruffalo nei panni del Segretario federale Joseph Califano — a un gruppo di interpreti autenticamente rappresentativo della comunità disabile. In questo contesto brilla la scelta della protagonista Ruth Madeley, la cui interpretazione punta a uno storico primato come prima attrice in sedia a rotelle candidata all’Oscar. Apple Original Films potrà costruire una campagna basata sia sull’importanza etica dell’inclusione sia sul prestigio artistico di un ensemble capace di restituire la coesione e l’umanità di un movimento di protesta. Sebbene l’ostacolo principale risieda nella competizione con kolossal dal richiamo visivo più immediato, la forza di un racconto che trasforma il casting in uno strumento di autenticità storica e sociale permetterà al film, in presenza di un solido sostegno critico, di emergere come una delle opzioni più significative dell’intera Stagione dei premi.
8. FRANCINE MAISLER – Dune: Messiah (Warner Bros)
Il lavoro di casting nella saga di Dune rappresenta una sfida particolarmente complessa: costruire un universo narrativo di enorme scala, mantenendo equilibrio tra grandi star internazionali, interpreti emergenti e personaggi secondari capaci di ampliare la profondità del mondo creato. In un progetto di questa dimensione, il casting non è soltanto una scelta di interpreti, ma un elemento fondamentale della costruzione dell’universo narrativo. La capacità di Maisler di assemblare un gruppo di attori coerente con la visione di Denis Villeneuve rappresenta uno degli aspetti più riconoscibili della saga.
NOTA DI PRESTIGIO:Francine Maisler è una leggenda vivente della direzione del casting, sostenuta da un palmarès imponente che conta centinaia di riconoscimenti internazionali. Candidata agli Oscar e ai BAFTA per I peccatori e Dune, vanta ben 12 vittorie e oltre 40 nomination agli Artios Awards della Casting Society of America (CSA), oltre a 2 Primetime Emmy Awards (vinti per Succession e The Studio). È stata inoltre premiata con il prestigioso Robert Altman Award ai Film Independent Spirit Awards per Storia di un matrimonio e Mud, collezionando trionfi ai Critics’ Choice Awards, agli Astra Film Awards, agli EDA Awards e alla Hollywood Film Association come Casting Director dell’anno. La sua straordinaria carriera comprende capolavori come Birdman, The Revenant, La La Land e Oppenheimer. A confermare la sua statura eccezionale c’è anche il ricordo dello scorso anno, quando arrivò a sfiorare la statuetta per I peccatori: pur presentandosi alla vigilia da favoritissima, perse a sorpresa. Un improvvisa battuta d’arresto che non scalfisce la sua capacità di plasmare cast iconici sia per kolossal hollywoodiani sia per acclamati drammi d’autore, posizionandola ai vertici assoluti dell’industria cinematografica mondiale.
CHANCE NOMINATIONOSCAR: Dune 3 si preannuncia come una delle candidature industriali più solide nella categoria Miglior Casting, sorretta dal prestigio incontestabile del franchise, dall’enorme consenso critico e dall’imponente complessità del lavoro svolto da Francine Maisler. La trama, lasciandosi alle spalle l’epica di conquista per esplorare le tragiche conseguenze dell’ascesa al potere di Paul Atreides (Timothée Chalamet) e il peso schiacciante della figura messianica costruita intorno a lui, impone una svolta fortemente politica e introspettiva; questo cambiamento di tono richiede un casting di straordinaria precisione, capace di restituire la complessa rete di alleanze, i conflitti interiori e le nuove figure di potere che orbitano attorno al mito del Muad’dib nell’Impero. Warner Bros. potrà facendo leva sulla narrativa dell’eccellenza e della continuità, promuovendo la capacità di Maisler di gestire un cast corale monumentale dove superstar acclamate convivono con volti ad alto potenziale drammatico per mantenere viva e credibile l’autenticità di un intero universo. I punti di forza del film nella stagione dei premi risiedono nella sua immediata riconoscibilità e nel probabile traino tra le categorie tecniche e principali, anche se l’ostacolo primario per il premio sarà dimostrare all’Academy che questo capitolo rappresenti un’evoluzione sostanziale del casting e non un semplice richiamo alle fondamenta già posate nei film precedenti. Se il film confermerà il suo impatto critico e commerciale, la candidatura si rivelerà un punto di riferimento imprescindibile della categoria, dimostrando come la selezione degli interpreti sia l’architettura invisibile essenziale per sorreggere un grande affresco fantapolitico
7. DOUGLAS AIBEL – The Debut (A24)
Con The Debut, Douglas Aibel porta nella categoria Miglior Casting un approccio che fonda la sua forza sul perfetto equilibrio tra la scoperta di nuovi talenti e la presenza di interpreti affermati. Il titolo stesso suggerisce un’attenzione speciale verso volti emergenti e una selezione capace di individuare nuove energie cinematografiche, ma il vero elemento di forza del lavoro di Aibel risiede nella costruzione dell’ensemble: affiancare a un microcosmo di presenze fresche e autentiche due colonne portanti del cinema d’autore come Julianne Moore e Paul Giamatti. In una categoria che premia tanto la reputazione quanto la ricerca, A24 trova nella candidatura di Aibel l’incarnazione ideale della propria filosofia produttiva: unire interpreti d’élite ben riconoscibili a una rete di talenti da scoprire, dimostrando come il casting sappia valorizzare la forza del grande nome senza rinunciare al fascino della sorpresa.
NOTA DI PRESTIGIO: Douglas Aibel è una figura molto rispettata nel mondo del casting indipendente americano. Per molti anni associato al prestigioso lavoro svolto presso il Vineyard Theatre di New York prima di affermarsi nel cinema, si è distinto per la capacità di individuare interpreti emergenti e costruire ensemble caratterizzati da grande autenticità, rappresentando il talento di scoprire volti nuovi prima che diventino riconoscibili al grande pubblico. Forte di 10 vittorie e 36 candidature complessive tra i principali riconoscimenti di settore, vanta importanti nomination ai BAFTA e ai Critics’ Choice Awards (tra cui quella per Jay Kelly condivisa con Nina Gold), oltre alla vittoria del prestigioso Robert Altman Award agli Independent Spirit Awards per Storia di un matrimonio. Ai premi della Casting Society of America (Artios Awards) ha collezionato ben 6 successi per titoli iconici come Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom, Manchester by the Sea, Storia di un matrimonio, L’isola dei cani e My Old Ass, affiancati da candidature per opere acclamate quali Piccole donne, Asteroid City, The French Dispatch, La trama fenicia, Split e la serie TV Succession. Un profilo di altissimo livello che incarna perfettamente la dimensione più autoriale e di ricerca del mestiere.
CHANCE NOMINATION OSCAR:The Debut rappresenta la candidatura ideale per l’Academy se A24 saprà valorizzarne l’anima autenticamente indipendente: la parabola di Mona Friedman (Julianne Moore) — una casalinga timida che, sotto la guida del dispotico regista Jerry (Paul Giamatti), passa da un marginale ruolo in un musical di periferia a un’ossessiva devozione al Method acting — richiede infatti una ricerca di casting speculare alla sua stessa trama. Douglas Aibel applica il suo celebre talento di scopritore di volti nuovi per comporre un microcosmo teatrale del New Jersey vivido e credibile, in cui interpreti autentici ed emergenti circondano lo scontro claustrofobico tra Moore e Giamatti. Premiare il film significherebbe riconoscere come il casting non sia solo assemblaggio di grandi star, ma scoperta artistica capace di dare linfa narrativa a un’indagine sottile sui confini tra dedizione e ossessione. Pur dovendo superare la concorrenza dei kolossal più visibili con il supporto dei festival e della critica, la capacità di Aibel di forgiare un ensemble eccentrico ed essenziale per la riuscita della commedia rende The Debut una delle scommesse più affascinanti della stagione.
6. VICTORIA THOMAS – Michael (Lionsgate)
Con Michael, Victoria Thomas affronta una delle sfide più delicate della stagione Oscar: costruire il cast di un film dedicato a una delle figure più riconoscibili della cultura popolare mondiale. Il casting di un progetto biografico di questa portata richiede un equilibrio estremamente complesso: trovare interpreti capaci di restituire l’essenza dei personaggi reali senza trasformare il film in una semplice imitazione, mantenendo autenticità emotiva e forza cinematografica. In questo contesto, il lavoro di Thomas diventa centrale. La scelta degli interpreti deve sostenere non soltanto la credibilità individuale dei personaggi, ma anche la costruzione dell’intero universo familiare e professionale raccontato dal film.
NOTA DI PRESTIGIO:Victoria Thomas è una delle casting director più rispettate ed eclettiche di Hollywood, forte di un palmarès imponente che conta 11 vittorie e 33 candidature complessive nei premi più prestigiosi del settore. La sua carriera è segnata da nomination ai BAFTA Film Awards e agli Emmy Awards (dove ha trionfato nel 2020 per la miniserie Watchmen, oltre a ottenere candidature per serie d’impatto come The Morning Show, The Last of Us, Insecure e la miniserie Radici), a cui si affiancano numerosi trionfi e nomination ai Black Reel Awards, agli Alliance of Women Film Journalists, agli OFTA Awards e ai Chicago Indie Critics per la direzione di ensemble straordinari in opere come The Harder They Fall, Detroit, Barriere, Marcia per la libertà e I ragazzi della Nickel. Ai rinomati Artios Awards della Casting Society of America vanta ben sei vittorie per titoli di enorme successo quali C’era una volta… a Hollywood, Il diritto di contare, Straight Outta Compton, The Harder They Fall, The Last of Us e A Black Lady Sketch Show, insieme a decine di candidature per film d’autore, drammi storici e grandi produzioni commerciali. Con il biopic Michael, la Thomas affronta ora una delle prove più esposte e delicate della sua carriera, chiamata a curare il casting per una figura di rilevanza globale sotto l’attenzione dei media di tutto il mondo.
CHANCE NOMINATION OSCAR:La candidatura di Michael potrebbe avere un vantaggio evidente: il casting di un biopic musicale di questa importanza è immediatamente percepito come un elemento fondamentale del progetto. Lionsgate potrebbe costruire la campagna intorno alla difficoltà di ricreare un’epoca, una famiglia e un’icona mondiale attraverso un gruppo di interpreti capaci di sostenere aspettative enormi. La principale forza di Victoria Thomas è la sua esperienza nel lavorare con personaggi complessi e storie basate su figure reali. Tuttavia, il film dovrà superare una sfida significativa: convincere i votanti che il casting non si limita alla scelta dell’attore protagonista, ma comprende l’intero universo di personaggi che circondano la figura centrale. Se Michael diventerà un grande evento della stagione, il lavoro di Thomas potrebbe beneficiare dell’attenzione generale. In caso contrario, il peso della fama del soggetto potrebbe non essere sufficiente da solo per garantire una vittoria.
5. HANNAH CHOCRON FOLDOY – Fjord (NEON)
Con Fjord, Hannah Chocron Foldøy entra nella corsa all’Oscar al Miglior Casting con un progetto NEON che punta sulla forza del cinema d’autore e sulla capacità di costruire un ensemble profondamente legato all’identità narrativa del film. In un’opera caratterizzata da un forte approccio atmosferico e da una dimensione emotiva complessa, il casting assume un ruolo essenziale: trovare interpreti capaci di incarnare non solo i personaggi, ma anche il contesto umano e culturale in cui la storia prende forma. Il lavoro di Foldøy rappresenta il tipo di casting che spesso emerge nel cinema internazionale: meno basato sullo star system e più sulla ricerca di autenticità, presenza scenica e perfetta corrispondenza tra interprete e personaggio.
NOTA DI PRESTIGIO:Fjord rappresenta una delle proposte più affascinanti e concettualmente solide nella corsa alla nomination per il Miglior Casting, grazie all’inconfondibile sensibilità di Hannah Chocron Foldøy e al suo talento nel catturare la verità emotiva dei volti. La narrazione di Cristian Mungiu esplora lo scontro lacerante tra il modello sociale dello Stato liberale scandinavo e i valori tradizionali della famiglia Gheorghiu, sconvolta dall’intervento coatto dei servizi sociali (Barnevernet) dopo che la figlia maggiore si presenta a scuola con dei lividi. In una narrazione di 146 minuti priva di manicheismi, incentrata sull’incomunicabilità e sulle barriere linguistiche e culturali, il lavoro di ricerca degli attori diventa la spina dorsale dell’intera opera: la Foldøy bilancia magistralmente l’intensità di nomi affermati della scena internazionale come Sebastian Stan — nel ruolo di Mihai, immigrato rumeno ancorato alla propria fede e alla propria lingua — e Renate Reinsve — nei panni dell’infermiera norvegese Lisbet — con un cast di giovanissimi esordienti e attori locali capaci di rendere palpabile l’alienazione e la freddezza burocratica dell’ambiente costiero norvegese. NEON puntare forte sulla narrativa della scoperta e del prestigio d’autore, promuovendo il film come un esempio supremo di casting inteso come architettura drammatica e antropologica, in perfetta sintonia con la propria storica capacità di guidare opere europee fino ai massimi traguardi dell’Academy. Il punto di forza di Fjord sta nel consenso critico e nell’impatto emotivo di un racconto che non potrebbe esistere senza questa precisa amalgama umana, trasformando la Foldøy — già vicina alla cinquina lo scorso anno con Sentimental Value — in una delle candidate più autorevoli e stimolanti della categoria
CHANCE NOMINATION OSCAR:La forza di Fjord nella categoria Miglior Casting risiede soprattutto nella possibilità di presentarsi come un esempio di casting intimamente legato alla visione cinematografica.
NEON potrebbe costruire la campagna puntando sulla precisione delle scelte interpretative, sulla capacità di creare un ensemble credibile e sull’idea che ogni volto del film sia indispensabile alla sua atmosfera. Il principale ostacolo sarà la mancanza di una lunga storia di riconoscimenti nella Stagione dei premi rispetto ai concorrenti più affermati. Anche se la candidatura ottenuta da Gabriel Domingues nella cinquina dello scorso anno per The Secret Agent dimostra l’attenzione e l’apertura della categoria verso i grandi professionisti internazionali. Questo precedente conferma come il premio per il Miglior Casting non sia riservato esclusivamente al circuito hollywoodiano tradizionale, ma sappia valorizzare il lavoro di ricerca e la sensibilità artistica di casting director capaci di plasmare l’identità visiva e drammatica di grandi produzioni d’autore in tutto il mondo. In una categoria ancora in fase di definizione, però, l’Academy potrebbe essere interessata a premiare lavori dove il casting rappresenta una vera scoperta artistica. Se Fjord riuscirà a ottenere un forte festival positioning e a entrare nella conversazione internazionale, la candidatura di Foldøy potrebbe diventare una delle sorprese della categoria.
4. EVA LEIRA, YOLANDA SERRANO – The Black Ball (Netflix)
Con The Black Ball, Eva Leira e Yolanda Serrano rappresentano una candidatura internazionale particolarmente interessante nella corsa all’Oscar al Miglior Casting. Il loro lavoro si concentra sulla costruzione di un ensemble capace di sostenere una narrazione fondata sulla forza dei personaggi e sulle relazioni tra gli interpreti. In un film di questo tipo, il casting diventa fondamentale per trovare il giusto equilibrio tra intensità emotiva, autenticità culturale e credibilità dei rapporti sullo schermo. Netflix potrebbe valorizzare proprio questo aspetto nella campagna Oscar: il casting come elemento capace di dare identità al film e di trasformare una storia specifica in un’esperienza universale.
NOTA DI PRESTIGIO:Eva Leira e Yolanda Serrano sono tra le casting director più rispettate ed eclettiche del cinema spagnolo ed europeo, celebri per la direzione del casting di opere d’impatto e di grande successo come Cella 211 (2009), Durante la tormenta (2018) e Quando Dio imparò a scrivere (2022). Con una solida esperienza maturata anche nei ruoli di aiuto regia e recitazione, il duo ha legato il proprio nome al cinema d’autore iberico contemporaneo collaborando con registi di prim’ordine e dimostrando una straordinaria capacità di scoprire e valorizzare interpreti poi diventati punti di riferimento della scena internazionale. La loro reputazione si fonda su una spiccata sensibilità nella ricerca di volti capaci di esprimere autenticità, complessità psicologica e radicata specificità culturale, requisiti indispensabili per le produzioni europee di prestigio. Anche se in patria non hanno ancora ottenuto grandi riconoscimenti ufficiali sotto forma di premi dedicati, una potenziale candidatura per The Black Ball rappresenterebbe un importante traguardo professionale e un ulteriore segnale dell’attenzione crescente che la categoria Oscar riserva al grande talent scouting internazionale.
CHANCE NOMINATION OSCAR:The Black Ball rappresenta una delle scommesse più affascinanti e concettualmente solide per la cinquina del Miglior Casting, grazie all’eccezionale lavoro di ricerca umana condotto da Eva Leira e Yolanda Serrano. Tratto liberamente dall’opera teatrale La piedra oscura di Alberto Conejero e ispirato al romanzo incompiuto di Federico García Lorca, il film si articola su un impianto narrativo a tre linee temporali interconnesse che esplora i temi dell’omofobia, dell’oblio e della resilienza. Un’architettura così stratificata ed emotiva esige una selezione di interpreti microscopica e rigorosa, in grado di far combaciare la continuità psicologica dei personaggi attraverso le diverse epoche e di restituire la dolorosa autenticità di un contesto storico opprimente; le due casting director rispondono a questa sfida bilanciando la ricerca di volti capaci di drammaticità viscerale con una perfetta amalgama d’ensemble, essenziale per sorreggere l’impianto lirico del film. In caso di conferma del sostegno della critica nella Stagione dei premi, la candidatura di Leira e Serrano diventerebbe un simbolo di apertura e valorizzazione del cinema internazionale, dimostrando come il casting d’autore europeo sappia forgiare universi umani d’incomparabile verità.
3. SARAH FINN – Wild Horse Nine (Searchlight Pictures)
Con Wild Horse Nine, Sarah Finn porta nella corsa all’Oscar al Miglior Casting la sua esperienza nella costruzione di ensemble capaci di unire riconoscibilità, autenticità e forte identità narrativa. Il progetto Searchlight Pictures si inserisce in una tradizione dello studio particolarmente attenta ai film guidati dai personaggi, dove il casting rappresenta uno degli strumenti principali per definire il tono emotivo della storia. In questo contesto, il lavoro di Finn assume un ruolo centrale: individuare interpreti in grado di dare profondità ai personaggi e creare un equilibrio tra volti già affermati e nuove presenze capaci di emergere. La categoria Miglior Casting premia proprio questa capacità di trasformare la selezione degli attori in una componente artistica del film, e Sarah Finn rappresenta una delle professioniste che più hanno contribuito a elevare il casting contemporaneo a elemento creativo fondamentale.
NOTA DI PRESTIGIO:Sarah Finn è una delle casting director più celebri e influenti dell’industria cinematografica americana, famosa sia per aver plasmato l’universo Marvel — selezionando interpreti del calibro di Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth e Scarlett Johansson — sia per la sua straordinaria versatilità nel cinema d’autore e indipendente. Il suo impressionante palmarès conta 12 vittorie e 39 candidature complessive nei premi più prestigiosi del settore. Tra questi spiccano le nomination ai BAFTA Film Awards per il trionfatore Everything Everywhere All at Once e ai British Independent Film Awards per Tre manifesti a Ebbing, Missouri, a cui si aggiungono due candidature ai Primetime Emmy Awards per le serie WandaVision e The Mandalorian. Ai rinomati Artios Awards della Casting Society of America vanta ben cinque vittorie (tra cui lo Zeitgeist Award per Everything Everywhere All at Once, Spider-Man: No Way Home e Black Panther, oltre ai premi per Crash – Contatto fisico, Tre manifesti a Ebbing, Missouri e Il re Leone) affiancate da decine di nomination per blockbuster come Deadpool & Wolverine, Black Panther: Wakanda Forever, Avengers: Endgame, Guardiani della Galassia e Iron Man. Il suo straordinario lavoro nel comporre cast corali ed armoniosi è stato inoltre incoronato da numerosi successi e candidature presso gli Alliance of Women Film Journalists, i Black Reel Awards, gli OFTA Awards, la Hollywood Critics Association e diverse associazioni della critica americana, consolidando la sua reputazione come professionista fondamentale sia per la tenuta di franchise complessi sia per la riuscita di grandi racconti incentrati sulla performance drammatica.
CHANCE NOMINATION OSCAR:Wild Horse Nine offre a Sarah Finn l’occasione perfetta per mostrare una dimensione del suo talento spesso messa in ombra dal successo con i grandi franchise, legando la sua candidatura a una storia in cui la ricerca degli attori è il vero motore drammatico. La trama segue Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell), due veterani della CIA inviati sull’Isola di Pasqua sotto le direttive del loro inflessibile capo sezione; l’isolamento geografico e la tensione politica del luogo vengono sconvolti quando Chris stringe un legame inaspettato con una coppia di giovani studenti ribelli (interpretati da Mariana di Girolamo e Ailín Salas), innescando uno scontro generazionale e ideologico contro lo sfondo silenzioso dei Moai. Un racconto di questo tipo, intriso del caratteristico umorismo nerissimo e della complessa tensione psicologica del cinema di McDonagh, richiede un lavoro di casting di precisione chirurgica: Finn deve bilanciare la monumentale presenza scenica di star affermate con l’energia autentica e sovversiva di interpreti emergenti del panorama sudamericano, indispensabili per rendere credibile la spaccatura morale dei protagonisti. Searchlight Pictures intende costruire la propria campagna promozionale proprio su questa sensibilità narrativa, mostrando come il casting trascenda la gestione dei kolossal per diventare pura creazione di equilibrio emotivo d’ensemble e valorizzazione del prestigio artistico. Il principale punto di forza di Finn rimane la sua enorme reputazione e il riconoscimento incondizionato da parte dell’industria. Se Wild Horse Nine saprà conquistare la critica ed entrare nel vivo della Stagione dei premi, la forza collettiva delle sue performance e la maestria di Finn nel comporre questo sfaccettato affresco umano la renderanno una delle concorrenti più solide e affascinanti della categoria
2. JOHN PAPSIDERA – Odissea (Universal Pictures)
Con Odissea, John Papsidera affronta una delle sfide più ambiziose della stagione Oscar: costruire il cast di un grande progetto Universal Pictures destinato a un forte impatto commerciale e culturale.Il lavoro di casting in un film di questa portata richiede un equilibrio complesso: scegliere interpreti capaci di incarnare personaggi iconici, mantenere credibilità narrativa e allo stesso tempo sostenere un progetto dalla forte aspettativa internazionale. Papsidera è noto proprio per la capacità di lavorare su film ad alto profilo, dove il casting deve dialogare con la visione del regista e con le esigenze di una produzione di grande scala.
NOTA DI PRESTIGIO:John Papsidera è uno dei casting director più rispettati e celebrati dell’industria americana, noto per la sua storica e duratura collaborazione con maestri del calibro di Christopher Nolan e per la capacità di individuare interpreti capaci di sostenere ruoli complessi, combinando presenza scenica e precisione narrativa. Con un palmarès imponente di 12 vittorie e 35 candidature nei premi di maggior prestigio, Papsidera vanta due trionfi ai Primetime Emmy Awards (tra cui la vittoria per Lackawanna Blues e le nomination per serie di grande impatto come Westworld e L’assistente di volo) a cui si aggiungono 6 vittorie ai rinomati Artios Awards della Casting Society, tra cui spiccano il prestigioso Hoyt Bowers Award alla carriera nel 2025 e i premi per titoli memorabili come Dunkirk, Memento, Carnivàle e Prison Break. La sua straordinaria abilità nella costruzione di cast corali monumentali gli ha valso importanti candidature e trionfi recenti per opere dal successo travolgente quali Oppenheimer e Saturday Night, coronati agli OFTA Awards, ai Chicago Indie Critics, agli Astra Awards, agli American Cinematheque Tribute to the Crafts e agli EDA Awards dell’Alliance of Women Film Journalists, insieme a nomination storiche per blockbuster d’autore come Inception e la trilogia de Il cavaliere oscuro. La possibile candidatura per Odissea arriva quindi con la forza e l’autorevolezza di un professionista abituato ai più grandi eventi cinematografici e alla selezione di cast destinati a rimanere scolpiti nell’immaginario collettivo.
CHANCE NOMINATION OSCAR: Odissea potrebbe rappresentare una delle candidature più interessanti della categoria grazie alla combinazione tra prestigio del progetto e reputazione del casting director. Universal Pictures potrebbe puntare sulla dimensione epica del film e sulla capacità del casting di trasformare personaggi già presenti nell’immaginario culturale in figure cinematograficamente nuove. In questo tipo di progetto, la scelta degli interpreti diventa parte integrante della costruzione del mondo narrativo. Il principale vantaggio competitivo di Papsidera è la sua esperienza nel creare ensemble per grandi produzioni senza sacrificare la componente artistica. La sfida sarà convincere i votanti che il casting non è soltanto una conseguenza della scala produttiva del film, ma uno degli elementi che ne definiscono il successo.
1. FRANCINE MAISLER – Digger (Warner Bros.)
Digger si presenta come una proposta d’eccezione nella corsa al Miglior Casting, rappresentando il terzo grande progetto della stagione per il quale Francine Maisler potrebbe ottenere una candidatura, accanto a Dune 3 e The Social Reckoning. In questo ambizioso titolo targato Warner Bros., la forza dell’ensemble si rivela il vero motore pulsante della narrazione, guidato da una filosofia che ha definito l’intera carriera della casting director: plasmare un equilibrio perfetto tra star di primo piano, volti nuovi di grande impatto ed eccellenti caratteristi capaci di infondere tridimensionalità anche ai ruoli secondari. Warner Bros. intende promuovere la candidatura evidenziando la selezione degli attori come una vera e propria scelta di regia, in cui la combinazione degli interpreti è indispensabile per sostenere il tono, la costante tensione e il ritmo dell’opera. Il punto di forza del film risiede nella maestria di un’autentica icona del settore e nell’impatto visivo di un cast corale di altissimo livello, mentre l’ostacolo principale sarà l’inevitabile dispersione di voti causata dalla presenza degli altri due importanti titoli firmati da Maisler nella stessa annata. Se il film saprà imporsi con forza presso la critica e l’Academy, Digger dimostrerà come il casting non sia una semplice lista di nomi prestigiosi, ma l’architettura invisibile che dona un’identità unica e memorabile all’intero film.
NOTA DI PRESTIGIO:Francine Maisler è una delle casting director più influenti del cinema contemporaneo, una professionista il cui lavoro ha accompagnato alcuni dei film più importanti degli ultimi decenni. Ha collaborato con registi come Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Alejandro González Iñárritu e Damien Chazelle, contribuendo alla costruzione degli ensemble di film come Birdman, The Revenant, La La Land, Dune, Oppenheimer e Sinners. Nel corso della carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti e candidature agli Artios Awards della Casting Society, diventando un punto di riferimento per un approccio al casting capace di combinare prestigio commerciale e sensibilità autoriale.
CHANCE NOMINATION OSCAR:Iñárritu costruisce con Digger una spietata commedia nera e satirica sul narcisismo, la mania di grandezza e le derive del potere contemporaneo dove, abbandonati i toni elegiaci, decostruisce l’archetipo del leader moderno per riflettere su come la gestione delle grandi emergenze stia diventando pura messa in scena per nutrire gli ego dei singoli. Un’opera dal tono satirico così dissacrante e spietato esige un lavoro di ricerca degli attori millimetrico: Maisler deve orchestrare un equilibrio perfetto tra la dirompente presenza scenica della star protagonista e un ricchissimo cast di contorno composto da interpreti di straordinario rilievo d’autore come Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed e Michael Stuhlbarg, indispensabili per dare forma all’isteria, all’ipocrisia e alla macchietta grottesca dei circoli d’élite. Warner Bros. intende promuovere la candidatura facendo leva non solo sulla gestione di un cast corale di imponente prestigio artistico, ma anche sulla “career recognition narrative” di una professionista veterana il cui nome porta un livello di rispetto raramente raggiunto nell’industria, ancora alla ricerca del suo primo Oscar nella nuova categoria. Sebbene l’ostacolo principale sia l’inevitabile dispersione di voti causata dalla presenza degli altri importanti film firmati da Maisler nella stessa annata, i punti di forza del film risiedono nell’enorme capitale professionale della casting director e nella forza collettiva delle performance. Se Digger saprà imporsi nel cuore della stagione dei premi sostenuto da un solido successo critico, la capacità di trasformare la selezione degli interpreti in un indispensabile strumento di regia renderà questa candidatura una delle più affascinanti e rappresentative dell’intera categoria.
Sabrina Canzanella
Founder & Editor – Awards Season Blog
