LaNotte degli Oscar 2026ha consegnato un verdetto netto: l’Academyha premiato il cinema della densità morale e della riflessione storica, consacrandoPaul Thomas Andersone il suoOneBattle After Anothercome dominatori assoluti della stagione. Con6 statuette, il film si è imposto come l’opera-sintesi del nostro tempo, conquistandomiglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura non originale, miglior attore non protagonista, miglior castingemiglior montaggio.
Accanto al trionfo diAnderson, la serata è stata segnata dal suggestivo dualismo conSinnersdiRyan Coogler.Pur mancando il premio principale, il film ha ottenuto4 riconoscimentidi grande peso:miglior sceneggiatura originale, miglior fotografia— con la vittoria storica diAutumn Durald Arkapaw,prima donna a conquistare la statuetta —miglior attoreperMichael B. Jordanemiglior colonna sonora.A completare il quadro dei pluripremiati compaiono l’estetica gotica diFrankenstein, con3 premi tecnici(scenografia, trucco e acconciatura, costumi), e l’energia globale diKPop Demon Hunters, che ha dominato il settore animazione e nella categoria canzone originale con la popolare“Golden”.
Tra le UNICHE sorprese rispetto alle previsioni spiccano i premi permiglior casting, miglior documentarioemiglior fotografia.
VINCITORI OSCAR 2026
MIGLIOR FILM
Dopo aver dominato la Stagione dei premi,One Battle After Anotherha vinto nella categoriaBest Pictureconquistando per un totale di6 statuette tra cui Miglior regia, Miglior sceneggiatura non originale, Miglior attore non protagonista, Miglior fotografia, Miglior montaggio. È il4° filmnella storia dell’Awards Season a vincere l’Oscar per il Miglior film con la combinazione di premi (BAFTA + PGA + Critics Choice + Golden Globes) mentre il SAG era stato assegnato a Sinners. Gli altri 3 sono stati: Il gladiatore (il SAG lo vinse Traffic), The Artist (il SAG lo vinse The Help), 12 anni schiavo (il SAG lo vinse American Hustle).
One Battle After Anothercon le sue13 nomination, si impone come l’opera-sintesi del cinema contemporaneo, un affresco corale che eleva il conflitto a condizione universale. La regia intreccia magistralmente fragilità individuale e dinamiche sistemiche, riflettendo sulla responsabilità storica e sulla ciclicità della violenza. Attraverso uno sguardo profondamente umano e politicamente urgente, il film interroga il presente senza offrire risoluzioni semplificate. La strategia di Warner Bros. ha saputo capitalizzare questa densità tematica, trasformando la pellicola nel baricentro morale della stagione: un’opera necessaria la cui vittoria appare ormai come l’inevitabile coronamento di una riflessione collettiva sulla nostra epoca.
MIGLIOR REGIA
Tutto come previsto per la categoriaBest Director laddove ha vinto il favorito Paul Thomas AndersonperOne Battle After Another,dopo aver dominato la Stagione dei premi conquistando tutti i precursori (DGA, BAFTA, Critics Choice, Golden Globe).
One Battle After Anotherrappresenta una delle opere più ambiziose e stratificate di Anderson. Il film è un affresco complesso sulle dinamiche del potere e delle responsabilità collettive, orchestrato con una regia che alterna controllo formale e libertà espressiva. Anderson dimostra ancora una volta la sua capacità di reinventarsi, mantenendo intatta una voce autoriale tra le più riconoscibili del cinema contemporaneo.
MIGLIOR ATTRICE
Jessie BuckleyperHamnetha vinto l’Oscar comeMiglior attricecompletando il “Grande Slam” dell’industria, con la vittoria delGolden Globe, Critics Choice, BAFTAeACTOR Award. Questo percorso netto la inserisce in un pantheon d’élite accanto a icone come Julia Roberts (Erin Broncovich), Reese Whiterspoon (Walk the Line), Helen Mirren (The Queen), Natalie Portman (The Black Swan), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Julianne Moore (Still Alice), Brie Larson (Room), Frances McDormand (3 manifesti a Ebbing Missouri), Renee Zellweger (Judy).
InHamnet, Jessie Buckleyoffre una delle interpretazioni più profonde e devastanti della stagione. Il film lavora sul lutto come esperienza ciclica e sulla maternità come spazio di perdita e memoria, e Buckley riesce a tradurre concetti astratti in materia emotiva palpabile. La sua performance è fisica, spirituale, dolorosamente controllata, e trasforma il film in un’esperienza quasi rituale. Non c’è mai compiacimento, solo una ricerca ostinata della verità emotiva.
MIGLIOR ATTORE
Michael B. JordanperSinnersha vinto nella categoriaMiglior attorescrivendo una nuova pagina nella Storia degli Oscar dato che non era mai successo in questa categoria che un attore vincesse l’ambita statuetta con il solo Actor Award (ex SAG) tra i precursori.
InSinners, Jordanaffronta uno dei ruoli più complessi della sua carriera, incarnando una doppia identità che attraversa colpa, fede e violenza simbolica all’interno di un racconto che utilizza il genere per interrogare questioni morali profonde. Il film, pur muovendosi entro coordinate riconoscibili, si distingue per l’ambizione tematica e per la centralità del lavoro attoriale. Jordan lavora per sottrazione, costruendo due personaggi speculari ma mai caricaturali, affidandosi a una modulazione precisa del gesto e della voce. È una prova che mira a superare definitivamente l’immagine del leading man fisico per approdare a una dimensione più interiore e tragica.
MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Amy Madigan(Weapons) vincendo nella categoriaMiglior attrice non protagonistadiventa per questa categoria laterza attricea vincere la statuetta con il solo supporto deiCritics Choicee degliActor Awardstra i precursori. Prima di lei ci sono riusciteLupita Nyong’o(12 anni schiavo) eAlicia Vikander(The Danish Girl).
Nel thriller psicologico soprannaturaleWeapons,osannato da critica e pubblico,Amy Madiganregala una delle prove più incisive della sua carriera nei panni diGladys Lilly.La sua interpretazione di una strega malvagia che rapisce diciassette bambini per assorbirne l’energia vitale è il cuore pulsante di un’opera dalla struttura narrativa non lineare e dal finale scioccante. Grazie a una presenza scenica destabilizzante, laMadiganinfonde al film una tensione costante, rendendo il suo personaggio una figura memorabile nel panorama horror contemporaneo.
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Sean PennperOne Battle After Anotherha vinto l’Oscar per ilMiglior attore non protagonistadiventando per questa categoria il1° attorea vincere la statuetta con la sola combinazioneSAG + BAFTAtra i supporter ma soprattutto conquistando il suo3° Oscarraggiungendo il primato di Jack Nicholson, Daniel Day-Lewis e Walter Brennan, eguagliando proprio Nicholson nella versatilità di aver vinto sia come protagonista che come non protagonista.
One Battle After Anotherè un’opera che riflette sulla persistenza del conflitto e sulla difficoltà di spezzare cicli di violenza individuale e collettiva. Sean Penn offre una performance stratificata, che fa leva sulla sua lunga carriera e su un corpo attoriale segnato dal tempo, trasformando l’esperienza in linguaggio cinematografico. Il personaggio vive in una zona grigia morale, e Penn lo interpreta senza concessioni, con una durezza che diventa il cuore etico del film.
MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
Confermate le previsioni per la categoriaMiglior sceneggiatura originaleladdove ha vintoRyan CooglerperSinnersdopo aver dominato l’Awards Season vincendo numerosi riconoscimenti tra cui 3 precursori come ilBAFTA, ilCritics Choicee il premio assegnato dal sindacato americano degli sceneggiatori, ilWriters Guild of America Award.
La vittoria diSinnersè l’atto conclusivo di una stagione dominata. La sceneggiatura è stata riconosciuta perché fonde cinema di genere, riflessione storica e spiritualità in un impianto stratificato e potente. L’uso dei codici del thriller e dell’horror per esplorare colpa, redenzione e identità collettiva dimostra una maturità nuova, capace di sostenere un disegno simbolico complesso senza sacrificare l’immediatezza narrativa. Il consenso critico schiacciante e la presenza costante nei premi più influenti hanno consolidato un’immagine di centralità culturale: l’Academy ha intercettato un’opera capace di unire popular appeal e profondità di scrittura, sintesi ideale dell’annata.
MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
Tutto come previsto anche nella categoriaMiglior sceneggiatura non originaleladdove ha vintoPaul Thomas AndersonperOne Battle After Another. La sequenza di vittorie ottenute presso le associazioni della critica, culminata nei passaggi chiave deiGolden Globes,deiCritics Choice, deiBAFTAe soprattutto degliUSC Scripter Awardse deiWGA Awardsnon lasciava dubbi, consolidato una narrativa industriale inattaccabile.
La sua vittoria rappresenta l’ennesima conferma della maestria diPaul Thomas Anderson,dimostrando ancora una volta di essere un maestro nell’adattare materiali complessi trasformandoli in cinema d’autore puro. La sceneggiatura lavora su livelli multipli, intrecciando conflitti personali e tensioni storiche, con una scrittura che alterna densità dialogica e improvvise aperture emotive. Il tema della lotta, intesa come condizione esistenziale, conferisce al film una portata universale, rendendolo uno dei lavori più ambiziosi dell’anno
MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE
LaNorvegiaalla sua settima nomination — daNove viteaLa persona peggiore del mondo– ha finalmente conquistato la statuetta nella categoriaMiglior film internazionalegrazie all’acclamatoSentimental ValuediJoachim Trierche si è presentato alla Notte degli Oscar con ben 9 nomination tra cui Miglior film, riuscendo così ad eguagliare i casi diAnother RoundeAll Quiet on The Western Frontche riuscirono a vincere l’Oscar con il soloBAFTAtra i precursori.
L’opera scava nelle pieghe dell’identità contemporanea e della responsabilità affettiva, esplorando una comunità che fatica a ricomporre le proprie radici frammentate. Ogni gesto, anche il più minuto, viene elevato a simbolo di una perdita irrecuperabile o di una speranza faticosa. Sentimental Value dialoga così con la sensibilità europea più attenta alle micro-narrazioni, dimostrando come l’arte possa essere, al contempo, un atto di egoismo creativo e l’ultima, disperata possibilità di riconciliazione con la propria memoria. In un panorama cinematografico spesso saturo di rumore, il trionfo di Trier risiede nella sua capacità di rendere assordante il battito di un cuore che cerca di non dimenticare.
MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
L’atteso verdetto per la categoriaMiglior film d’animazionesancisce il trionfo della “coolness” ipercinetica diKPop Demon Hunters,la cui egemoniaNetflixha quasi cannibalizzato la Stagione dei Premi con il “Grand Slam” dei precursori(PGA, 10 Annie, Critics Choice, Golden Globes, 3 VES, American Cinema Editors, CAS).L’opera si è imposta come un sofisticato punto di incontro tra la spettacolarità della cultura pop globale e le radici ancestrali del folklore coreano. Negli ultimi 7 anniè la seconda voltache un film d’animazione vince l’Oscar conquistando tutti i precursori tranne il BAFTA: la prima volta toccò a Zootropolis con Kubo e la spada magica che vinse il premio britannico.
KPop Demon Huntersè il fenomeno culturale dell’anno, un’opera che fonde musica pop, mitologia e action in un linguaggio visivo ipercinetico e radicalmente contemporaneo. Il film utilizza l’animazione come spazio di collisione tra generi, culture e linguaggi, costruendo un racconto che parla direttamente alla contemporaneità globale.
MIGLIOR DOCUMENTARIO
La vittoria diMr. Nobody Against Putinnella categoriaMiglior documentariorappresenta il definitivo trionfo dell’urgenza geopolitica sul consenso industriale. NonostanteThe Perfect Neighboravesse monopolizzato l’Awards Season, l’Academy ha scelto di allinearsi alla visione delBAFTA,che agendo come “filtro europeo” aveva già elevato il lavoro diDavid Borensteina unica alternativa morale. Scelto dallaDanimarcaper la competizione internazionale, il documentario ha trasformato il prestigio delSundancenella statuetta più inattesa della serata, scardinando il dominio di Netflix.
La decisione dell’Academydi premiareBorensteinrisiede nel valore civile dell’opera: il ritratto della mutazione di una scuola in centro di indottrinamento ha trasformato la pellicola in un atto di resistenza intellettuale. Superando il favorito della critica,Mr. Nobody Against Putinha dimostrato che, davanti alla cronaca brutale della propaganda russa, il rigore della testimonianza può abbattere anche la più solida corazzata produttiva.
MIGLIOR CASTING
A sorpresaCassandra KulukundisperOne Battle After Anotherha battuto la favorita Francine Maisler perSinnersche invece aveva vinto 2 dei 3 precursori: ilCritics Choicee gliArtios, assegnati dal sindacato dei casting director.
Il casting diOne Battle After Anotherè un’operazione di equilibrio tra dramma e credibilità umana.Cassandra Kulukundis(snobbata dagliArtios, ma candidata aiCritics Choicee aiBAFTA), costruisce un ensemble che sostiene la dimensione adrenalinica del racconto senza perdere contatto con la dimensione emotiva dei personaggi. Il film richiede interpreti capaci di reggere una narrazione intensa, fisica, spesso estrema, e il casting diventa il collante che tiene insieme le diverse anime del progetto. È un lavoro che unisce esperienza e istinto, con una forte attenzione alla chimica tra i personaggi.
MIGLIOR FOTOGRAFIA
Autumn Durald ArkapawperSinnersè riuscita a imporsi su Michael Bauman (One Battle After Another) nonostante un’evidente anomalia statistica. Se Bauman deteneva il controllo dei precursori(ASC, BSC, BAFTA), Arkapawha costruito il suo successo su una base critica granitica, conquistando ben 3 dei Big Four (NYFCC, NBR, NSFC).
La sua forza non è collegata solo alla sua estetica, ma nella portata storica della sua vittoria. L’Academy,in questo caso, ha preferito la celebrazione di un primato pionieristico — la prima donna di origini afroamericane a vincere in questa categoria — rispetto alla tradizionale ratifica dei sindacati. La sua vittoria trasforma la tecnica in un atto politico, dove il desiderio dell’Academy di infrangere un tabù secolare ha superato la consuetudine del consenso industriale
MIGLIOR MONTAGGIO
Andy JurgensenperOne Battle After Anotherha vinto nella categoriaMiglior Montaggiofacendo prevalere il supporto simultaneo diBAFTAeAmerican Cinema Editorse dimostrando come l’editing possa farsi architettura totale, orchestrando il caos di un racconto che non è “bellico” in senso classico, ma una guerra personale e ideologica radicata nel passato rivoluzionario del protagonista, Bob Ferguson.
Il suo lavoro eccelle nella gestione dei parallelismi temporali e dell’ensemble, bilanciando con chiarezza sorprendente un presente angosciante — la disperata ricerca della figlia Willa — con i richiami al radicalismo politico di Bob.
MIGLIOR COLONNA SONORA
Nessuna sorpresa nella categoriaMiglior colonna sonoraladdove ha vintoSinners: Ludwig Göransson, che ha già al suo attivo 2 Oscar (Black Panther, Oppenheimer), ha occupato simultaneamente il fronte della critica e quello dell’industria, imponendosi prima nei circuiti dei critics e poi nei passaggi decisivi della stagione professionale.
IlGolden Globee ilCritics Choicehanno costruito la percezione pubblica del frontrunner, ma è stata soprattutto l’affermazione agliHollywood Music in Media Awardse allaSociety of Composers and Lyricists— premi interni alla comunità dei compositori — a certificare un consenso tecnico che raramente lascia spazio a ribaltoni fino al sigillo delBAFTA. Quando uno score riesce a coniugare riconoscibilità tematica, funzione narrativa e impatto emotivo, la categoria tende a convergere in modo quasi naturale
MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
Nella categoriaMiglior canzone originalesi è imposta con forza “Golden”,tratta dal film d’animazioneKPop Demon Hunters, trasformando uno status di frontrunner costruito mesi prima in una vittoria blindata. Scritta da un team internazionale —EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon SeoePark Hong Jun— ed eseguita daEJAE, Audrey NunaeRei Ami,“Golden”fonde orchestrazioni sinfoniche e sonorità elettroniche in un crescendo che rispecchia il tema centrale del film: il potere della solidarietà e del coraggio femminile.
Il brano ha beneficiato di un allineamento perfetto tra i principali precursori, daiCritics ChoiceaiGolden Globes, dagliHollywood Music in Media AwardsaiSociety of Composers and Lyricistsfino aiGrammy,arrivando agli Oscar come una sintesi riuscita tra impatto popolare e legittimazione industriale
MIGLIOR SCENOGRAFIA
Previsioni rispettate nella categoriaMiglior scenografialaddove ha trionfato il lavoro diTamara DeverelleShane VieauperFrankenstein.Si tratta di una vittoria costruita attraverso i pilastri fondamentali dell’Awards Season: il trionfo aiCritics Choice,la consacrazione deiBAFTAe, soprattutto, il doppio sigillo dei sindacati (ADGeSDSA).
L’Academyriconosce in quest’opera una sintesi definitiva tra immaginario gotico e rigore formale, dove ogni ambiente è un’estensione fisica dell’ossessione del protagonista. La scenografia non è mai decorativa, ma profondamente concettuale, pensata per incarnare i temi della creazione, dell’alterità e della responsabilità morale
MIGLIORI COSTUMI
Verdetto atteso per la categoriaMigliori Costumiladdove ha vintoFrankensteintrasformando il plauso della critica in un’ascesa industriale inarrestabile. Con ben 22 premi vinti durante l’Awards Season, il lavoro diKate Hawleyè stato consacrato come il gold standard dell’anno.
L’egemonia del film si è consolidata attraverso un percorso netto: dalla pioggia di riconoscimenti dei circoli critici (tra cui ilCritics Choice Award) fino al prestigioso sigillo della Costume Designers Guild (CDGA) e delBAFTA.L’estetica gotica diHawleynon è stata premiata solo per la perizia tecnica, ma per la capacità di creare un world-building d’autore iconico, capace di fondere artigianato d’eccellenza e spettacolo visivo in una sintesi che ha dettato il gusto dell’intera stagione.
MIGLIOR TRUCCO E ACCONCIATURA
Il team diFrankensteinha vinto nella categoriaMiglior trucco e acconciaturadopo aver conquistato una pioggia di premi della critica (tra cui l’Astra Creative Arts Award e ilCritics Choice Award), il suggello deiBAFTAe un soloMUAHS(assegnato dal sindacato).
Riconoscimenti che hanno costruito l’immagine del classico vincitore “di consenso”, capace di unire trasformazione evidente, artigianato spettacolare e pedigree autoriale
MIGLIOR SONORO
Rispettate le previsioni per la categoriaMiglior sonoroladdove ha vinto il lavoro del team diF1- The Movie:il film ha trasformato il rombo dei motori in un linguaggio narrativo egemone, superando la semplice fedeltà tecnica per approdare a un’integrazione sonora senza precedenti.
Il peso di questo lavoro è stato blindato dai 4 riconoscimenti cardine del settore:BAFTA, Critics Choice, AMPSe il decisivo sigillo dellaCinema Audio Society(CAS). Quest’ultimo, autentico barometro del consenso professionale, ha ratificato l’eccellenza di una “macchina sonora” capace di fondere presa diretta e mix creativo in un mondo ibrido. La vittoria dell’Oscarappare così come la ratifica finale di un’opera che ha saputo amplificare la cinetica della pista, rendendo il suono l’ossatura indispensabile della coreografia visiva
MIGLIORI EFFETTI VISIVI
Avatar: Fire and Ashconferma la sua leadership per iMigliori Effetti Visividopo aver definito il ritmo della categoria sin dai primi passaggi della critica e dei precursori. Il film ha consolidato un percorso quasi incontrastato, culminato neiCritics Choice, neiBAFTAe soprattutto nei7 riconoscimenti della Visual Effects Society, che hanno certificato non solo la superiorità tecnica percepita, ma anche il peso storico del franchise come benchmark dell’industria degli effetti digitali
Avatar: Fire and Ashrappresenta l’ennesima evoluzione del paradigma tecnologico diJames Cameron,spingendo ancora più avanti il concetto di cinema come ecosistema digitale totale. Gli effetti visivi non sono un reparto, ma la struttura portante del film, dalla creazione dei nuovi biomi all’espressività dei personaggi, fino alla simulazione avanzata di elementi naturali complessi come fuoco, cenere e ambienti vulcanici. La tecnologia sviluppata per il film non si limita a migliorare l’esistente, ma introduce nuove soluzioni che ridefiniscono gli standard industriali.
Sabrina Canzanella
Founder & Editor – Awards Season Blog
