A oltre dieci anni dalla nascita dei Minions come fenomeno globale dell’animazione, Minions & Monsters rappresenta uno dei capitoli più particolari e ambiziosi dell’universo di Cattivissimo Me. Diretto ancora una volta da Pierre Coffin e prodotto da Illumination insieme a Universal Pictures, il film abbandona quasi completamente la presenza di Gru per concentrarsi sui Minions stessi, trasformandoli nei protagonisti assoluti di una storia ambientata nella Hollywood degli anni Venti. L’atmosfera richiama il cinema muto, i primi colossal horror della Universal e l’estetica dei monster movie classici, ma filtrata attraverso il caos slapstick e surreale tipico del franchise. Il progetto nasce come terzo spin-off dedicato ai Minions e settimo film complessivo della saga, con l’obiettivo evidente di reinventare la formula senza perdere il tono comico che ha reso iconici i personaggi gialli creati da Illumination.
TRAMA:Ambientato circa quarant’anni prima degli eventi del primo Minions del 2015, il film segue tre Minions che arrivano a Hollywood inseguendo il sogno di diventare registi cinematografici. Affascinati dall’industria nascente del cinema e dai grandi studi dell’epoca, finiscono però coinvolti in una serie di incidenti che cambiano completamente il loro destino. Dopo aver trovato un misterioso libro di incantesimi, evocano accidentalmente una creatura mostruosa che sfugge rapidamente al controllo, trasformando la città in un gigantesco caos. Nel tentativo di salvare Hollywood e il resto del mondo, i Minions devono collaborare con produttori cinematografici, registi eccentrici e nuove creature ispirate ai classici horror della Universal. Il film alterna commedia fisica, citazioni cinefile e sequenze d’azione sempre più assurde, mantenendo il tono folle che caratterizza la saga ma inserendolo in un contesto storico completamente diverso.
La nascita di Hollywood a passo di slapstick: la metafora di Minions & Monsters
Uno degli aspetti più interessanti di Minions & Monsters è il modo in cui trasforma i Minions in simboli della nascita stessa dell’industria cinematografica. Hollywood viene rappresentata come un luogo caotico, creativo e incontrollabile, popolato da produttori avidi, set giganteschi e artisti ossessionati dallo spettacolo. I Minions diventano così una metafora dell’intrattenimento moderno: figure apparentemente ingenue che, nel tentativo di creare qualcosa di spettacolare, finiscono per generare distruzione e caos. La presenza dei mostri richiama chiaramente il cinema horror classico degli anni Trenta e Cinquanta, soprattutto opere come The Blob, Frankenstein e i primi film Universal Monsters, ma reinterpretate in chiave slapstick e parodistica.
L’assenza quasi totale di Gru e di Steve Carell suggerisce inoltre una precisa volontà di emancipare i Minions dal loro ruolo originario di spalle comiche, trasformandoli in protagonisti autosufficienti. Anche il design visivo sembra puntare molto sul contrasto tra il glamour della vecchia Hollywood e l’estetica grottesca delle creature mostruose, creando un immaginario che unisce nostalgia cinematografica e comicità contemporanea. In questo senso, il film appare quasi come una dichiarazione d’amore al cinema stesso, soprattutto a quello degli inizi, quando fantasia, effetti speciali artigianali e sperimentazione erano parte integrante dello spettacolo.
RETROSCENA E ANTICIPAZIONI
Minions & Monsters uscirà ufficialmente nelle sale statunitensi e italiane il 1° luglio dopo un’anteprima prevista al Festival Internazionale dell’Animazione di Annecy il 21 giugno dello stesso anno. Inizialmente il film era stato programmato per il 2027, ma Universal ha deciso di anticiparne la distribuzione occupando una data precedentemente assegnata a Shrek 5. La regia è affidata a Pierre Coffin, storico creatore dei Minions, mentre la sceneggiatura porta la firma di Brian Lynch. Nel cast vocale figurano Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Trey Parker, Bobby Moynihan e Phil LaMarr, con Coffin che torna ancora una volta a doppiare i Minions. Tra le curiosità c’è l’utilizzo del logo Universal in versione anni Venti, scelta coerente con l’ambientazione del film e già molto apprezzata dai fan online.
Un’altra particolarità riguarda la colonna sonora composta da John Powell, primo compositore della saga principale a sostituire Heitor Pereira. Nel 2025 il progetto è finito anche al centro di una controversia legata alla diffusione online dell’audio completo di una proiezione test, evento che ha generato forte attenzione mediatica prima ancora dell’uscita del trailer ufficiale. Dal punto di vista industriale, Universal e Illumination sembrano voler trattare il film come uno degli eventi animati principali del 2026. L’estetica rétro, il tributo alla storia del cinema e il coinvolgimento di nomi prestigiosi nel cast potrebbero favorire una campagna importante durante la Stagione dei premi, soprattutto nelle categorie dedicate all’animazione, alla colonna sonora e al comparto tecnico. Anche se il tono resta apertamente comico e commerciale, il forte elemento cinefilo potrebbe renderlo uno dei candidati più visibili nella corsa agli Oscar per il miglior film d’animazione.
Sabrina Canzanella
Founder & Editor – Awards Season Blog
