Dopo il folgorante esordio con Soft & Quiet, la regista Beth de Araújo si consacra definitivamente con Josephine, un thriller psicologico di rara potenza emotiva. Presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival di quest’anno, il film ha sbalordito la critica conquistando sia il Gran Premio della Giuria che il Premio del Pubblico. Il successo è proseguito alla 76ª Berlinale, dove la pellicola è stata selezionata nel concorso principale per l’Orso d’Oro. Avvalendosi della fotografia vitrea di Greta Zozula e delle interpretazioni viscerali di Channing Tatum e Gemma Chan, la de Araújo firma un’opera destinata a lasciare il segno nella prossima Stagione dei premi.
TRAMA:L’esistenza di Josephine (interpretata dalla giovanissima Mason Reeves), una bambina di otto anni, viene brutalmente scardinata quando assiste per caso a un atto di violenza nel Golden Gate Park. Quell’incontro traumatico con il male trasforma la sua realtà quotidiana in un labirinto di paranoia e aggressività. Nel disperato tentativo di riprendere il controllo, Josephine inizia a manifestare comportamenti ostili che i suoi genitori (Tatum e Chan) non riescono a decifrare. Mentre il padre cerca di essere ferocemente protettivo e la madre tenta un approccio sensibile, entrambi si scoprono tragicamente impreparati a gestire la metamorfosi della figlia, mentre la figura ambigua interpretata da Philip Ettinger diventa il fulcro di un trauma che rifiuta di essere dimenticato.
Josephine: L’aggressività come linguaggio e l’impotenza del mondo adulto
Beth de Araújo scardina i cliché della vittima passiva, scegliendo di esplorare la rabbia infantile non come un capriccio, ma come l’unico strumento di difesa in un mondo diventato improvvisamente ostile. Josephine trasforma la propria vulnerabilità in un’arma per ricostruire un senso di sicurezza personale, mettendo a nudo l’incomunicabilità generazionale. Al centro del dramma emerge la tragica impotenza dei genitori: nonostante l’amore incondizionato, Tatum e Chan incarnano una genitorialità moderna che fallisce nel decodificare il dolore della figlia. Adottando costantemente il punto di vista della bambina, la regia trasforma il trauma in una presenza fisica che infesta lo spazio domestico, rendendo ogni dettaglio ordinario una potenziale minaccia.
RETROSCENA E ANTICIPAZIONI
Il successo travolgente di Josephine ai festival di inizio anno ha scatenato una vera e propria asta tra i distributori, conclusasi nel febbraio 2026 con l’acquisizione dei diritti per gli Stati Uniti da parte di Sumerian Pictures per una cifra a sette zeri che inizierà una campagna Oscar non solo nelle categorie principali (film, regia, script originale) ma anche per la fotografia e per l’attore non protagonista (Channing Tatum). Questo passaggio segna un momento decisivo per la carriera di Beth de Araújo, che dopo il premio Directors to Watch ricevuto a Palm Springs, vede la sua opera inserita in quella prestigiosa scia di titoli indipendenti capaci di unire il consenso del Sundance a quello della Berlinale, seguendo le orme di cult recenti comePast Lives.
L’attesa per il debutto nelle sale, previsto per la seconda metà del 2026, è alimentata non solo dal trionfo al Sundance, ma anche dalla curiosità per la performance di Channing Tatum e Gemma Chan in ruoli inediti e sofferti. Il film si posiziona così come uno dei frontrunner indipendenti più accreditati per la prossima Stagione dei premi, promettendo di portare il tema del trauma infantile al centro del dibattito cinematografico globale grazie a una regia che ha già saputo stregare le giurie internazionali.
Sabrina Canzanella
Founder & Editor – Awards Season Blog
