Di fronte a unaStagione dei premisempre più competitiva, la corsa allaMiglior sceneggiatura non originaledel 2026 si configura come un confronto serrato tra autorialità, prestigio letterario e strategie industriali aggressive. Rispetto alranking di agosto,il nuovo scenario riflette un ecosistema in rapido movimento: l’ingresso diHeddaal decimo posto segna il ritorno diNia DaCostaa un cinema più intimo e psicologico, mentre il calo di titoli inizialmente considerati solidi — comeWicked: For GoodoDeliver Me From Nowhere— racconta l’impatto delle prime proiezioni e della pressione generata dai debutti festivalieri. La tendenza dominante? Racconti radicati nella tradizione culturale (daFrankensteinaHamnet)riletti attraverso un linguaggio contemporaneo, spesso più cupo, più introspettivo e più politicamente consapevole, con un notevole peso dell’adattamento letterario “prestige”.
Sul fronte industriale, la stagione vede una netta polarizzazione tra i colossi del settore.Netflixschiera una doppietta ambiziosa conFrankensteineWake Up Dead Man, entrambi centrati sul ruolo degli sceneggiatori come architetti del brand: il primo fa leva sulla reputazione autoriale diDel Toro, mentre ilterzo Knives Outpunta sulla brillantezza metanarrativa diRian Johnson, a caccia della sua terza nomination consecutiva per la saga.Focus Features, dal canto suo, domina la fascia alta della classifica con due pesi massimi:Bugonia, satira tagliente in calo ma sempre al centro delle conversazioni, eHamnet,ancora al secondo posto grazie alla combinazioneO’Farrell–Zhaoe a un posizionamento festivaliero calibrato con precisione.Warner Bros., conOne Battle After Another,sale in vetta alrankinggrazie a un adattamento descritto come uno dei lavori più maturi diPaul Thomas Anderson, un marchio di qualità che orienta la percezione critica.
Le strategie promozionali delineano un panorama ibrido: panel mirati per laWriters Branch, test screening selettivi che stanno ridisegnando le priorità (caso emblematico: il balzo impressionante diTrain Dreams,da fuori top ten ad autentico contender), e un uso sempre più raffinato del prestigio della fonte — dal romanzo diDenis Johnsonalle pagine diO’Farrell— come leva narrativa nelleCampagne. Gli studios puntano sulla valorizzazione del processo creativo, trasformando la scrittura in una vera e propria arma competitiva: narrativa intima per NEON (No Other Choice), profondità tematica per Focus, reinvenzione di genere per Netflix.
Con un frontrunner autorevole comePaul Thomas Andersonma con una scacchiera di rivali sempre più compatti e in crescita, la categoriaMiglior sceneggiatura non originalesi prepara a diventare una delle battaglie più avvincenti della stagione — e ogni nuova proiezione potrebbe cambiare radicalmente gli equilibri.
10. Nia DaCosta – HEDDA (Amazon MGM)
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Heddasegna il ritorno diNia DaCostaalla regia dopo l’esperienza nel franchiseMarvel, con un progetto decisamente più autoriale: una reinterpretazione moderna diHedda Gablerdi Henrik Ibsen. Il film rilegge il celebre dramma ottocentesco attraverso una prospettiva contemporanea, enfatizzando tensioni psicologiche, desiderio di autodeterminazione e dinamiche sociali oppressive.DaCostaadotta un linguaggio visivo più intimo rispetto ai suoi lavori precedenti, usando la messa in scena per amplificare la complessità della protagonista e le ambiguità emotive presenti nel testo originale.
Il suo ingresso nelleprevisioniè frutto delle prime reazioni critiche, che hanno evidenziato un adattamento solido e rispettoso della matrice teatrale ma capace di imprimere nuova vitalità al materiale di partenza.
NOTA DI PRESTIGIO: Nia DaCosta,nonostante una filmografia ancora relativamente breve, ha già ottenuto riconoscimenti notevoli:Candymanha riscosso una forte attenzione critica per l’approccio allegorico all’horror sociale, mentreThe Marvelsha consolidato la sua posizione nell’industria come una delle registe più giovani ad aver guidato unblockbusterdi grandi dimensioni.DaCostaè considerata una voce emergente con un crescente prestigio nei festival e nei circuiti di critica, grazie alla sua capacità di coniugare genere, identità e riflessione socioculturale. La scelta di confrontarsi con un classico della drammaturgia occidentale aumenta il suo profilo in un ambito — l’adattamento letterario — particolarmente rilevante per la categoriaMiglior sceneggiatura non originale.
CHANCE OSCAR:Le probabilità di candidatura sono moderate ma in crescita. Il film beneficia di unsource material canonicoe molto rispettato dall’Academy, eAmazon MGMha una tradizione di campagne mirate e aggressive nelle categorie di sceneggiatura. La strategia promozionale potrebbe puntare sulfestival positioningdi fine anno per consolidare il buzz critico, accompagnando la regista in un percorso di visibilità centrato sull’autorialità del progetto e sulla sua rilettura di un testo considerato “difficile” ma prestigioso. A livello competitivo,Heddapotrebbe distinguersi per la forza del materiale drammaturgico e per la precisione con cuiDaCostatraduce temi classici con una sensibilità contemporanea. Tuttavia, dovrà superare titoli con maggiore hype o legati a registi/sceneggiatori già premiati dall’Academy. In caso di buona ricezione alle proiezioniOscar-season,la candidatura non è esclusa, ma rimane unadark horserispetto ai frontrunner consolidati.
9. Scott Cooper – SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE (20th Century Studios)
RANKING AGOSTO: 6° posto
Springsteen: Deliver Me From Nowhereporta sullo schermo la genesi e l’impatto diNebraska,uno degli album più intimi e radicali diBruce Springsteen. Scott Cooperutilizza la figura del musicista non per costruire un biopic tradizionale, ma per esplorare il processo creativo in un periodo di forte vulnerabilità personale e professionale. Il film adotta una narrazione essenziale, quasi ascetica, in linea con l’estetica dell’album stesso, e si concentra sul rapporto dell’artista con l’isolamento, il dubbio e il bisogno di autenticità. Il leggero scivolamento rispetto alposizionamento di agosto(+6 → 9) riflette l’ingresso di titoli più forti durante la stagione festivaliera, pur mantenendoDeliver Me From Nowheretra gli adattamenti più solidi dell’anno.
NOTA DI PRESTIGIO: Scott Cooperè un autore con un curriculum stabile nel cinema americano contemporaneo. Ha ottenuto grande attenzione conCrazy Heart, che ha portato2 Oscar(Miglior attore a Jeff Bridges e Miglior canzone originale).Out of the FurnaceeHostileshanno consolidato il suo prestigio nel dramma psicologico e nel western moderno, mentreBlack Massha confermato la sua abilità nel dirigere performance intense e costruire atmosfere malinconiche e cupe. La sua reputazione come storyteller radicato nella tradizione americana conferisce ulteriore forza a un film che si muove proprio all’incrocio tra mito culturale e introspezione artistica.
CHANCE OSCAR:Per la categoriaBest Adapted Screenplay, Deliver Me From Nowhereha chance concrete ma non ancora dafrontrunner. Il materiale tratto dal libro omonimo offre un forte potenziale narrativo, specialmente per comeCooperlavora sulle micro-dinamiche creative e sul peso emotivo cheSpringsteenattribuisce alle sue parole e ai suoi silenzi. La20th Century Studiosdovrebbe puntare su unaCampagnacentrata sunarrative strengthe autenticità del racconto, enfatizzando la natura anti-spettacolare e intima del film. L’Academyè spesso attenta ai progetti che valorizzano personaggi complessi e processi creativi interiori. Rispetto ai concorrenti principali, l’aspetto competitivo meno favorevole è l’assenza di un forte“awards momentum”iniziale, ma la qualità dell’adattamento e il prestigio del soggetto potrebbero spingere il film nellacinquinasoprattutto se la critica lo sosterrà con decisione nelle fasi centrali della stagione.
8. Dana Fox & Winnie Holzman – WICKED: FOR GOOD (Universal Pictures)
RANKING AGOSTO: 5° posto
Wicked: For Goodrappresenta la seconda parte dell’adattamento cinematografico del celeberrimo musicalWicked, conDana FoxeWinnie Holzmanimpegnate nella trasposizione di un materiale già iconico perBroadway. Il progetto approfondisce il percorso emotivo diElphabaeGlinda, ampliando l’universo narrativo introdotto nel primo film e culminando nella riscrittura mitologica degli eventi che precedonoIl Mago di Oz.
Questa seconda parte presenta una maggiore densità drammatica, con un focus più marcato sulle scelte morali, sui conflitti politici e sul destino delle due protagoniste, elementi che rendono la sceneggiatura più complessa e potenzialmente più appetibile per ilbranchdegli sceneggiatori. Il posizionamento scendedal 5° all’8°posto soprattutto perché altri titoli emersi tra festival e prime proiezioni hanno generato un buzz critico più forte, pur mantenendoWicked: For Goodnel gruppo delle sceneggiature che possono ambire allacinquina.
NOTA DI PRESTIGIO: Winnie Holzmangode di un credito notevole nel mondo teatrale e televisivo: autrice del libro originale del musicalWicked(vincitore di numerosi premi e fenomeno culturale globale) e co-creatrice della serie cultMy So-Called Life, considerata ancora oggi un modello di scrittura adolescenziale autentica e sfumata.Dana Fox,dal canto suo, ha consolidato una carriera solida nel cinema mainstream con titoli comeThe Lost CityeCruella, dimostrando una forte capacità nel gestire commedie ad alto ritmo e produzioni di studio complesse. La loro collaborazione rappresenta un incrocio tra approccio emozionale(Holzman)e competenza narrativa hollywoodiana(Fox),una combinazione preziosa per la categoria sceneggiatura non originale.
CHANCE OSCAR:Le probabilità di candidatura sono reali ma non ancora robuste.Wicked: For Goodpuò contare su diversi punti di forza: un fanbase globale, una struttura narrativa più intensa rispetto al primo capitolo, e l’aura prestigiosa del materiale teatrale da cui è tratto. Inoltre,Universaldispone di una delle strategie promozionali più solide della stagione con una campagna centrata sunarrative continuity,world-buildinge peso emotivo delle due protagoniste. Il fattore competitivo meno favorevole è l’atteggiamento tradizionalmente prudente dell’Academy verso i grandi musical, che raramente trovano spazio nella categoria sceneggiatura. Tuttavia, se il film otterrà un forte sostegno tecnico e se le performance saranno particolarmente acclamate, la nomination potrebbe diventare credibile soprattutto nella fase di consolidamento dellacorsa agli Oscar.Per ora resta uncontender “borderline”, ma con potenziale di risalita grazie al prestigio del brand e alla qualità della scrittura diHolzman.
7. Lee Ja-hye, Lee Kyoung-mi, Park Chan-wook & Don McKellar – NO OTHER CHOICE (NEON)
RANKING AGOSTO: 9° posto
NOMINATIONS:Gotham Award
No Other Choiceè un thriller politico e psicologico che intreccia il linguaggio autoriale sudcoreano con una struttura narrativa complessa e multilivello. Il film esplora temi di ingiustizia istituzionale, manipolazione mediatica e violenza sistemica attraverso un racconto corale in cui le prospettive dei vari personaggi si intrecciano in un crescendo emotivo e morale. La sceneggiatura, firmata da un team creativo di alto profilo, combina la precisione strutturale diDon McKellarcon l’eleganza visiva e la tensione narrativa tipica diPark Chan-wooke delle sue collaboratrici. L’ascesa dal9° al 7°posto riflette l’accoglienza positiva durante le prime proiezioni private e il crescente entusiasmo critico per la qualità dell’adattamento e la forza tematica.
NOTA DI PRESTIGIO: Park Chan-wookè uno dei registi e sceneggiatori più acclamati del cinema mondiale,premiato a Cannes(Grand Prix perOldboy, Prix de la mise en scène perDecision to Leave),BAFTAe numerosi riconoscimenti internazionali.Don McKellarè uno sceneggiatore canadese pluripremiato (a Cannes perLast Night,Genie Awardsper vari progetti), noto per la sua capacità di costruire narrazioni raffinate e intimamente calibrate.
Lee Ja-hyeeLee Kyoung-mirappresentano due voci emergenti della sceneggiatura sudcoreana, capaci di coniugare sensibilità sociale e tensione drammatica.
La combinazione di questi talenti conferisce al film una credibilità autoriale significativa, particolarmente forte in questa categoria.
CHANCE OSCAR: NEONpunta molto suNo Other Choice, non solo per la categoriaMiglior film internazionalein rappresentanza dellaCorea del Sud, ma soprattutto per laMiglior sceneggiatura non originale, dove il film potrebbe distinguersi per complessità narrativa, densità tematica e coerenza stilistica. La strategia sarà probabilmente indirizzata verso screening mirati, festival positioning invernale e una campagna che enfatizzi l’autorevolezza del team creativo e il taglio sociale del film. Rispetto ai concorrenti,No Other Choiceha il vantaggio di un’identità molto marcata e di un’estetica autoriale che spesso attira ilbranchdegli sceneggiatori. Il rischio principale è la potenziale percezione di un film “troppo denso” per l’alamainstreamdell’Academy. Tuttavia, se il consenso critico continuerà a crescere, la candidatura potrebbe diventare più che plausibile, con buone possibilità di entrare nelle discussioni dei membri votanti.
6. Guillermo Del Toro – FRANKENSTEIN (Netflix)
RANKING AGOSTO: 4° posto
ConFrankenstein, Guillermo Del Tororealizza uno dei progetti più personali della sua carriera, un adattamento che rilegge il romanzo diMary Shelleynon come unhorror goticoma come una tragedia emotiva sul rifiuto, la solitudine e la natura della coscienza. La sceneggiatura mette al centro la relazione tra creatore e creatura, affrontando il mito con la tipica sensibilità del regista: un approccio ricco di simbolismi, compassione e riflessioni sulla marginalità. Il calo dal4° al 6° postoè dovuto soprattutto alla forza delle nuove entratefestival-oriented, maFrankensteinresta uno dei titoli più attesi della stagione, con un appeal notevole presso gli sceneggiatori e i tecnici.
NOTA DI PRESTIGIO: Del Toroè una delle figure più celebrate del cinema contemporaneo. Ha vintol’Oscarper la regia e per il miglior film conThe Shape of Water, oltre ad aver ricevuto unAcademy Awardper il miglior film d’animazione conPinocchio.La sua capacità di reinventare i classici letterari e mitologici è ormai un marchio distintivo, eFrankensteinrappresenta esattamente quel tipo di materiale che gli permette di eccellere nellacategoria adattamento.
CHANCE OSCAR: Frankensteinè considerato un titolo forte per questa categoria, soprattutto perché coniuga un romanzo fondativo della letteratura mondiale a una sensibilità moderna e profondamente umanista.Netflixinvestirà pesantemente nellaCampagna, puntando suauthorial vision,intensità emotiva etechnical excellence, che porteranno il film ad essere competitivo in diverse categorie tecniche comefotografia, trucco, costumiescenografiaoltre che per ilMiglior film.
Il principale vantaggio competitivo è la reputazione diDel Toroe la forza intrinseca del materiale: l’Academytende a premiare adattamenti che riescono a coniugare fedeltà tematica e reinvenzione artistica, un terreno ideale per il regista. Il lieve calo nelrankingnon incide sulla percezione complessiva: il film rimane un potenziale frontrunner, soprattutto se la narrativa critica sottolineerà la profondità filosofica dell’adattamento.
5. Rian Johnson – WAKE UP DEAD MAN: A KNIVES OUT MYSTERY (Netflix)
RANKING AGOSTO: 9° posto
Wake Up Dead Manrappresenta il terzo capitolo del franchiseKnives Out, conRian Johnsonche continua a reinventare ilwhodunitcontemporaneo attraverso un mix di ironia, intrigo e critica sociale. Questo nuovo episodio è considerato più cupo e strutturalmente ambizioso rispetto ai precedenti, con un intreccio che punta maggiormente sulla tensione drammatica e sulla psicologia dei personaggi. L’ascesa dal9° al 5° postoriflette le prime reazioni interne molto positive: pare infatti che la sceneggiatura sia più audace, più stratificata e meno giocosa, un’evoluzione che potrebbe renderla particolarmente appetibile albranchdegli sceneggiatori, storicamente sensibile alle narrazioni che rinnovano codici e generi.
NOTA DI PRESTIGIO: Non c’è due senza tre! Rian Johnsonè già stato candidato agliOscar 2 volteper questa saga. La prima nella categoriaBest Original Screenplayper il primoKnives Out,e la seconda (Glass Onion) per la categoriaBest Adapted Screenplay, diventato rapidamente un punto di riferimento per il mystery moderno grazie alla brillante scrittura e alla costruzione metanarrativa. La sua carriera è caratterizzata da equilibrio fra cinema mainstream e autorialità:Looperè stato celebrato per la sua originalità, mentreStar Wars: Episode VIII – The Last Jediha consolidato la sua reputazione per la capacità di lavorare all’interno di franchise pur mantenendo una forte identità personale.Johnsongode di un enorme rispetto nella comunità degli sceneggiatori, e il suo ritorno con un adattamento più cupo e complesso rafforza ulteriormente la sua posizione in questa categoria.
CHANCE OSCAR:Per questa categoria,Wake Up Dead Manè ora considerato un serio contender.Netflixha intenzione di posizionare il film come unwriters’ showcase, puntando su script Q&A, panel specifici per laWriters Branche una campagna centrata sugenre subversione intelligenza strutturale. Ilfranchiseè ormai riconosciuto come una delle rare saghe in cui la sceneggiatura rappresenta il cuore pulsante del progetto, e questo costituisce un vantaggio competitivo importante. Il rischio principale è la percezione dell’Academyverso i sequel, tradizionalmente meno favoriti, maJohnsonha già dimostrato che un nuovo capitolo può non solo eguagliare, ma anche superare, il precedente in termini di originalità. Una nomination è possibile, soprattutto se il consenso critico sarà allineato sulla qualità dello script.
4. Will Tracy – BUGONIA (Focus Features)
RANKING AGOSTO: 1° posto
Bugoniaè stato per mesi uno dei titoli più attesi per questa categoria grazie al suo tono satirico, alla struttura serrata e alla capacità di riflettere in maniera pungente sulle dinamiche di potere, manipolazione culturale e fanatismo collettivo. Basato sul cult coreanoSave the Green Planet!,l’approccio diTracyreinterpreta il materiale originale con un taglio più occidentale ma mantiene la sua natura radicale e provocatoria. La caduta dal1° al 4° postoè dovuta principalmente a nuove proiezioni interne che hanno evidenziato una struttura narrativa ambiziosa ma polarizzante. Resta comunque una delle sceneggiature più discusse e chiacchierate della stagione.
NOTA DI PRESTIGIO: Will Tracyè noto per la sua capacità di alternare satira, tensione e commento sociale con estrema precisione. Ha co-scrittoThe Menu,acclamato per la brillantezza della scrittura e per l’equilibrio tra ironia, critica di classe e suspense, oltre ad aver contribuito ad episodi diSuccession,serie vincitrice di moltepliciEmmy. La sua reputazione come sceneggiatore capace di unire umorismo nero e osservazione sociopolitica lo rende una figura ideale per un progetto comeBugonia,e la sua presenza è considerata un punto di prestigio per questa categoria.
CHANCE OSCAR: Bugoniaresta un forte contendente per questa categoria, nonostante il calo nelranking. Focus Featurescostruirà unaCampagnamolto precisa, puntando susharp writing, caratterizzazione complessa e sull’abilità diTracynel reinterpretare un’opera di culto senza tradirne l’essenza. La forte identità satirica del film potrebbe fungere sia da vantaggio sia da limite: ilbranchdegli sceneggiatori tende ad apprezzare i progetti coraggiosi, mentre i votanti più tradizionali potrebbero trovarlo troppo estremo. In termini competitivi,Bugoniaresta tra i titoli più originali e riconoscibili della stagione, con chance significative di entrare nellacinquinasoprattutto se la critica statunitense abbraccerà la radicalità del film come elemento di forza.
3. Clint Bentley & Greg Kwedar – TRAIN DREAMS (Netflix)
NOMINATIONS:Gotham Award
RANKING AGOSTO: 11° posto
Train Dreamsè l’adattamento dell’omonimo romanzo diDenis Johnson, un’opera breve ma potentissima che racconta la vita di un operaio del West americano attraverso un arco temporale che comprende decenni, tragedie personali, trasformazioni sociali e il lento sgretolarsi del sogno americano. La sceneggiatura diBentleyeKwedarabbraccia un tono elegiaco, sospeso tra epica intima e osservazione antropologica, con una narrazione frammentata che riflette la memoria e la solitudine del protagonista. L’incredibile saltodall’11° al 3° postoderiva daitest screeningestremamente positivi e dal forte entusiasmo critico sulla capacità degli autori di condensare il romanzo in una struttura cinematografica emozionalmente coesa e visivamente potente.
NOTA DI PRESTIGIO: Clint BentleyeGreg Kwedarhanno ottenuto consenso dalla critica grazie al loro stile naturalista ed empatico, già evidente inJockey,presentato alSundancee apprezzato per la sua sensibilità visiva e la scrittura asciutta ma incisiva. I due hanno già all’attivouna nomination all’Oscarottenuto lo scorso anno perSing, Sing.La sfida di adattareDenis Johnson— uno degli autori più rispettati della letteratura americana contemporanea — conferisce automaticamente un prestigio significativo.Johnsonè stato finalista alPulitzere vincitore delNational Book Award, e portare sullo schermo uno dei suoi lavori più poetici rappresenta un traguardo di grande rilievo per qualsiasi sceneggiatore. La critica vede in questo progetto un possibile salto di qualità nella carriera del duo.
CHANCE OSCAR: Train Dreamsè ora uno dei contendenti più forti per laMiglior sceneggiatura non originalefavorito da diversi fattori: il rispetto filologico per il materiale originale, la capacità di tradurre un romanzo altamente lirico in un racconto cinematografico coerente, e la forza emotiva del protagonista, una qualità che spesso conquista i votanti dellaWriters Branch.Netflixspingerà con unaCampagnamirata, con particolare attenzione aemotional sincerityeliterary fidelity, posizionando il film come un adattamento profondamente umano e radicato nell’iconografia americana. Il principale vantaggio competitivo è la reputazione del romanzo:Denis Johnsonè considerato una figura quasi “sacra” nella narrativa letteraria contemporanea, e se il film conferma le prime impressioni critiche, potrebbe essere percepito come il“prestige pick”dell’anno.
2. Maggie O’Farrell, Chloé Zhao – HAMNET (Focus Features)
RANKING AGOSTO: 2° posto
Hamnetè l’adattamento del romanzo premiato diMaggie O’Farrell,che reinventa in modo lirico e profondamente emotivo la storia della famigliaShakespearee della morte del figlioHamnet,collegandola indirettamente alla nascita diHamlet.La sceneggiatura firmata daO’Farrellinsieme aChloé Zhaosi concentra sulla prospettiva di Agnes offrendo un racconto che fonde intimità domestica, dolore, ritualità e una forma di misticismo naturale che caratterizza la prosa dell’autrice.Zhaoporta la sua sensibilità per gli spazi, la luce e il ritmo contemplativo, mentreO’Farrellassicura fedeltà emotiva alla fonte letteraria. Il risultato è un adattamento profondamente immersivo e strutturalmente raffinato, motivo per cui mantiene il secondo posto nelranking.
NOTA DI PRESTIGIO: Maggie O’Farrell èuna delle scrittrici più celebrate degli ultimi anni:Hamnetha vinto ilWomen’s Prize for Fictione numerosi altri riconoscimenti internazionali, diventando un bestseller globale.Chloé Zhao, dal canto suo, è una presenza di primissimo piano nellaStagione dei premi: ha vinto l’Oscarper la regia e per il miglior film conNomadland,oltre a essere stata celebrata a Venezia, Toronto e nei principali festival mondiali. La combinazione delle due autrici unisce prestigio letterario e autorevolezza cinematografica, creando un profilo di candidatura estremamente forte.
CHANCE OSCAR:per questa categoriaHamnetè un frontrunner naturale. La solidità della fonte letteraria, unita al tono poetico dello script, rende questo progetto ideale per laWriters Branch, che tende a premiare adattamenti densi di emozione e profondità psicologica.Focus Featuresposizionerà il film come ilprestige dramadella stagione, puntando su festival positioning autunnale, e un’enfasi sulla trasformazione del dolore familiare in arte teatrale. Il vantaggio competitivo maggiore è la capacità dell’adattamento di coniugare autenticità storica e potenza emotiva. L’unico ostacolo è l’eccezionalmente forte concorrenza diPaul Thomas Anderson,maHamnetha tutte le carte per restare stabilmente nella cinquina.
1. Paul Thomas Anderson – ONE BATTLE AFTER ANOTHER (Warner Bros.)
RANKING AGOSTO: 3° posto
NOMINATIONS:Gotham Award
A meno di sorprese,One Battle After Anotherresta uno dei titoli da battere nella corsa alla statuetta per questa categoria (e non solo). Si tratta di una storia ancorata nella tradizione americana e attraversata da conflitti morali, tensioni familiari e un senso costante di trasformazione sociale. La sceneggiatura è descritta come una delle più dense e mature della sua carriera recente: un intreccio che combina introspezione psicologica, conflitto intergenerazionale e osservazione quasi chirurgica delle dinamiche di potere all’interno della comunità di riferimento. Il salto dal3° al 1° postonelleprevisioniriflette l’entusiasmo proveniente dai primi screening della critica e del pubblico, dove lo script è stato definito uno dei lavori più compiuti e narrativamente ambiziosi del regista. In una stagione ricca di adattamenti,Andersonsi distingue grazie a un approccio che fonde rigore, lirismo e una straordinaria profondità nei dialoghi.
NOTA DI PRESTIGIO: Paul Thomas Andersonè una delle figure più influenti del cinema americano contemporaneo. Con ben11 nomination agli Oscar, tra regia, sceneggiatura e produzione, è considerato un pilastro dell’autorialità moderna. La sua carriera include film iconici comeIl petroliere, Boogie Nights, The Master, Il filo nascostoeLicorice Pizza, tutti progetti che hanno consolidato la sua reputazione come uno degli sceneggiatori più sofisticati della sua generazione. L’AcademyamaAnderson, la critica lo ammira e la comunità degli sceneggiatori lo considera un riferimento: ogni suo nuovo film parte già con un capitale di prestigio difficilmente eguagliabile.
CHANCE OSCAR: One Battle After Anotherè attualmente il frontrunner per la categoriaBest Adapted Screenplay. Il film beneficia di una combinazione quasi imbattibile: autore di straordinaria credibilità, dialoghi di altissimo livello, struttura complessa ma estremamente controllata, e una potenza tematica che lo rende uno dei titoli “seri” della stagione.Warner Bros.investirà in unaCampagna Oscarparticolarmente incisiva, puntando sucritical acclaim, profondità del testo eauteur-driven narrative.Le strategie previste includonoroundtableconAndersone cast, e una serie di proiezioni mirate allabranchdegli sceneggiatori, che già consideraAndersonuna figura di riferimento. Il vantaggio competitivo è enorme: ogni volta che Anderson realizza un adattamento, viene immediatamente percepito come un candidato naturale alla cinquina. In questa stagione, con una concorrenza forte ma non imbattibile, la vittoria è più che plausibile.
