Di fronte a una Stagione dei premi sempre più competitiva, la corsa alla Miglior sceneggiatura non originale del 2026 si configura come un confronto serrato tra autorialità, prestigio letterario e strategie industriali aggressive. Rispetto al ranking di agosto, il nuovo scenario riflette un ecosistema in rapido movimento: l’ingresso di Hedda al decimo posto segna il ritorno di Nia DaCosta a un cinema più intimo e psicologico, mentre il calo di titoli inizialmente considerati solidi — come Wicked: For Good o Deliver Me From Nowhere — racconta l’impatto delle prime proiezioni e della pressione generata dai debutti festivalieri. La tendenza dominante? Racconti radicati nella tradizione culturale (da Frankenstein a Hamnet) riletti attraverso un linguaggio contemporaneo, spesso più cupo, più introspettivo e più politicamente consapevole, con un notevole peso dell’adattamento letterario “prestige”.
Sul fronte industriale, la stagione vede una netta polarizzazione tra i colossi del settore. Netflix schiera una doppietta ambiziosa con Frankenstein e Wake Up Dead Man, entrambi centrati sul ruolo degli sceneggiatori come architetti del brand: il primo fa leva sulla reputazione autoriale di Del Toro, mentre il terzo Knives Out punta sulla brillantezza metanarrativa di Rian Johnson, a caccia della sua terza nomination consecutiva per la saga. Focus Features, dal canto suo, domina la fascia alta della classifica con due pesi massimi: Bugonia, satira tagliente in calo ma sempre al centro delle conversazioni, e Hamnet, ancora al secondo posto grazie alla combinazione O’Farrell–Zhao e a un posizionamento festivaliero calibrato con precisione. Warner Bros., con One Battle After Another, sale in vetta al ranking grazie a un adattamento descritto come uno dei lavori più maturi di Paul Thomas Anderson, un marchio di qualità che orienta la percezione critica.
Le strategie promozionali delineano un panorama ibrido: panel mirati per la Writers Branch, test screening selettivi che stanno ridisegnando le priorità (caso emblematico: il balzo impressionante di Train Dreams, da fuori top ten ad autentico contender), e un uso sempre più raffinato del prestigio della fonte — dal romanzo di Denis Johnson alle pagine di O’Farrell — come leva narrativa nelle Campagne. Gli studios puntano sulla valorizzazione del processo creativo, trasformando la scrittura in una vera e propria arma competitiva: narrativa intima per NEON (No Other Choice), profondità tematica per Focus, reinvenzione di genere per Netflix.
Con un frontrunner autorevole come Paul Thomas Anderson ma con una scacchiera di rivali sempre più compatti e in crescita, la categoria Miglior sceneggiatura non originale si prepara a diventare una delle battaglie più avvincenti della stagione — e ogni nuova proiezione potrebbe cambiare radicalmente gli equilibri.
10. Nia DaCosta – HEDDA (Amazon MGM)
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Hedda segna il ritorno di Nia DaCosta alla regia dopo l’esperienza nel franchise Marvel, con un progetto decisamente più autoriale: una reinterpretazione moderna di Hedda Gabler di Henrik Ibsen. Il film rilegge il celebre dramma ottocentesco attraverso una prospettiva contemporanea, enfatizzando tensioni psicologiche, desiderio di autodeterminazione e dinamiche sociali oppressive. DaCosta adotta un linguaggio visivo più intimo rispetto ai suoi lavori precedenti, usando la messa in scena per amplificare la complessità della protagonista e le ambiguità emotive presenti nel testo originale.
Il suo ingresso nelle previsioni è frutto delle prime reazioni critiche, che hanno evidenziato un adattamento solido e rispettoso della matrice teatrale ma capace di imprimere nuova vitalità al materiale di partenza.
NOTA DI PRESTIGIO: Nia DaCosta, nonostante una filmografia ancora relativamente breve, ha già ottenuto riconoscimenti notevoli: Candyman ha riscosso una forte attenzione critica per l’approccio allegorico all’horror sociale, mentre The Marvels ha consolidato la sua posizione nell’industria come una delle registe più giovani ad aver guidato un blockbuster di grandi dimensioni. DaCosta è considerata una voce emergente con un crescente prestigio nei festival e nei circuiti di critica, grazie alla sua capacità di coniugare genere, identità e riflessione socioculturale. La scelta di confrontarsi con un classico della drammaturgia occidentale aumenta il suo profilo in un ambito — l’adattamento letterario — particolarmente rilevante per la categoria Miglior sceneggiatura non originale.
CHANCE OSCAR: Le probabilità di candidatura sono moderate ma in crescita. Il film beneficia di un source material canonico e molto rispettato dall’Academy, e Amazon MGM ha una tradizione di campagne mirate e aggressive nelle categorie di sceneggiatura. La strategia promozionale potrebbe puntare sul festival positioning di fine anno per consolidare il buzz critico, accompagnando la regista in un percorso di visibilità centrato sull’autorialità del progetto e sulla sua rilettura di un testo considerato “difficile” ma prestigioso. A livello competitivo, Hedda potrebbe distinguersi per la forza del materiale drammaturgico e per la precisione con cui DaCosta traduce temi classici con una sensibilità contemporanea. Tuttavia, dovrà superare titoli con maggiore hype o legati a registi/sceneggiatori già premiati dall’Academy. In caso di buona ricezione alle proiezioni Oscar-season, la candidatura non è esclusa, ma rimane una dark horse rispetto ai frontrunner consolidati.
9. Scott Cooper – SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE (20th Century Studios)
RANKING AGOSTO: 6° posto
Springsteen: Deliver Me From Nowhere porta sullo schermo la genesi e l’impatto di Nebraska, uno degli album più intimi e radicali di Bruce Springsteen. Scott Cooper utilizza la figura del musicista non per costruire un biopic tradizionale, ma per esplorare il processo creativo in un periodo di forte vulnerabilità personale e professionale. Il film adotta una narrazione essenziale, quasi ascetica, in linea con l’estetica dell’album stesso, e si concentra sul rapporto dell’artista con l’isolamento, il dubbio e il bisogno di autenticità. Il leggero scivolamento rispetto al posizionamento di agosto (+6 → 9) riflette l’ingresso di titoli più forti durante la stagione festivaliera, pur mantenendo Deliver Me From Nowhere tra gli adattamenti più solidi dell’anno.
NOTA DI PRESTIGIO: Scott Cooper è un autore con un curriculum stabile nel cinema americano contemporaneo. Ha ottenuto grande attenzione con Crazy Heart, che ha portato 2 Oscar (Miglior attore a Jeff Bridges e Miglior canzone originale). Out of the Furnace e Hostiles hanno consolidato il suo prestigio nel dramma psicologico e nel western moderno, mentre Black Mass ha confermato la sua abilità nel dirigere performance intense e costruire atmosfere malinconiche e cupe. La sua reputazione come storyteller radicato nella tradizione americana conferisce ulteriore forza a un film che si muove proprio all’incrocio tra mito culturale e introspezione artistica.
CHANCE OSCAR: Per la categoria Best Adapted Screenplay, Deliver Me From Nowhere ha chance concrete ma non ancora da frontrunner. Il materiale tratto dal libro omonimo offre un forte potenziale narrativo, specialmente per come Cooper lavora sulle micro-dinamiche creative e sul peso emotivo che Springsteen attribuisce alle sue parole e ai suoi silenzi. La 20th Century Studios dovrebbe puntare su una Campagna centrata su narrative strength e autenticità del racconto, enfatizzando la natura anti-spettacolare e intima del film. L’Academy è spesso attenta ai progetti che valorizzano personaggi complessi e processi creativi interiori. Rispetto ai concorrenti principali, l’aspetto competitivo meno favorevole è l’assenza di un forte “awards momentum” iniziale, ma la qualità dell’adattamento e il prestigio del soggetto potrebbero spingere il film nella cinquina soprattutto se la critica lo sosterrà con decisione nelle fasi centrali della stagione.
8. Dana Fox & Winnie Holzman – WICKED: FOR GOOD (Universal Pictures)
RANKING AGOSTO: 5° posto
Wicked: For Good rappresenta la seconda parte dell’adattamento cinematografico del celeberrimo musical Wicked, con Dana Fox e Winnie Holzman impegnate nella trasposizione di un materiale già iconico per Broadway. Il progetto approfondisce il percorso emotivo di Elphaba e Glinda, ampliando l’universo narrativo introdotto nel primo film e culminando nella riscrittura mitologica degli eventi che precedono Il Mago di Oz.
Questa seconda parte presenta una maggiore densità drammatica, con un focus più marcato sulle scelte morali, sui conflitti politici e sul destino delle due protagoniste, elementi che rendono la sceneggiatura più complessa e potenzialmente più appetibile per il branch degli sceneggiatori. Il posizionamento scende dal 5° all’8° posto soprattutto perché altri titoli emersi tra festival e prime proiezioni hanno generato un buzz critico più forte, pur mantenendo Wicked: For Good nel gruppo delle sceneggiature che possono ambire alla cinquina.
NOTA DI PRESTIGIO: Winnie Holzman gode di un credito notevole nel mondo teatrale e televisivo: autrice del libro originale del musical Wicked (vincitore di numerosi premi e fenomeno culturale globale) e co-creatrice della serie cult My So-Called Life, considerata ancora oggi un modello di scrittura adolescenziale autentica e sfumata. Dana Fox, dal canto suo, ha consolidato una carriera solida nel cinema mainstream con titoli come The Lost City e Cruella, dimostrando una forte capacità nel gestire commedie ad alto ritmo e produzioni di studio complesse. La loro collaborazione rappresenta un incrocio tra approccio emozionale (Holzman) e competenza narrativa hollywoodiana (Fox), una combinazione preziosa per la categoria sceneggiatura non originale.
CHANCE OSCAR: Le probabilità di candidatura sono reali ma non ancora robuste. Wicked: For Good può contare su diversi punti di forza: un fanbase globale, una struttura narrativa più intensa rispetto al primo capitolo, e l’aura prestigiosa del materiale teatrale da cui è tratto. Inoltre, Universal dispone di una delle strategie promozionali più solide della stagione con una campagna centrata su narrative continuity, world-building e peso emotivo delle due protagoniste. Il fattore competitivo meno favorevole è l’atteggiamento tradizionalmente prudente dell’Academy verso i grandi musical, che raramente trovano spazio nella categoria sceneggiatura. Tuttavia, se il film otterrà un forte sostegno tecnico e se le performance saranno particolarmente acclamate, la nomination potrebbe diventare credibile soprattutto nella fase di consolidamento della corsa agli Oscar. Per ora resta un contender “borderline”, ma con potenziale di risalita grazie al prestigio del brand e alla qualità della scrittura di Holzman.
7. Lee Ja-hye, Lee Kyoung-mi, Park Chan-wook & Don McKellar – NO OTHER CHOICE (NEON)
RANKING AGOSTO: 9° posto
NOMINATIONS: Gotham Award
No Other Choice è un thriller politico e psicologico che intreccia il linguaggio autoriale sudcoreano con una struttura narrativa complessa e multilivello. Il film esplora temi di ingiustizia istituzionale, manipolazione mediatica e violenza sistemica attraverso un racconto corale in cui le prospettive dei vari personaggi si intrecciano in un crescendo emotivo e morale. La sceneggiatura, firmata da un team creativo di alto profilo, combina la precisione strutturale di Don McKellar con l’eleganza visiva e la tensione narrativa tipica di Park Chan-wook e delle sue collaboratrici. L’ascesa dal 9° al 7° posto riflette l’accoglienza positiva durante le prime proiezioni private e il crescente entusiasmo critico per la qualità dell’adattamento e la forza tematica.
NOTA DI PRESTIGIO: Park Chan-wook è uno dei registi e sceneggiatori più acclamati del cinema mondiale, premiato a Cannes (Grand Prix per Oldboy, Prix de la mise en scène per Decision to Leave), BAFTA e numerosi riconoscimenti internazionali. Don McKellar è uno sceneggiatore canadese pluripremiato (a Cannes per Last Night, Genie Awards per vari progetti), noto per la sua capacità di costruire narrazioni raffinate e intimamente calibrate.
Lee Ja-hye e Lee Kyoung-mi rappresentano due voci emergenti della sceneggiatura sudcoreana, capaci di coniugare sensibilità sociale e tensione drammatica.
La combinazione di questi talenti conferisce al film una credibilità autoriale significativa, particolarmente forte in questa categoria.
CHANCE OSCAR: NEON punta molto su No Other Choice, non solo per la categoria Miglior film internazionale in rappresentanza della Corea del Sud, ma soprattutto per la Miglior sceneggiatura non originale, dove il film potrebbe distinguersi per complessità narrativa, densità tematica e coerenza stilistica. La strategia sarà probabilmente indirizzata verso screening mirati, festival positioning invernale e una campagna che enfatizzi l’autorevolezza del team creativo e il taglio sociale del film. Rispetto ai concorrenti, No Other Choice ha il vantaggio di un’identità molto marcata e di un’estetica autoriale che spesso attira il branch degli sceneggiatori. Il rischio principale è la potenziale percezione di un film “troppo denso” per l’ala mainstream dell’Academy. Tuttavia, se il consenso critico continuerà a crescere, la candidatura potrebbe diventare più che plausibile, con buone possibilità di entrare nelle discussioni dei membri votanti.
6. Guillermo Del Toro – FRANKENSTEIN (Netflix)
RANKING AGOSTO: 4° posto
Con Frankenstein, Guillermo Del Toro realizza uno dei progetti più personali della sua carriera, un adattamento che rilegge il romanzo di Mary Shelley non come un horror gotico ma come una tragedia emotiva sul rifiuto, la solitudine e la natura della coscienza. La sceneggiatura mette al centro la relazione tra creatore e creatura, affrontando il mito con la tipica sensibilità del regista: un approccio ricco di simbolismi, compassione e riflessioni sulla marginalità. Il calo dal 4° al 6° posto è dovuto soprattutto alla forza delle nuove entrate festival-oriented, ma Frankenstein resta uno dei titoli più attesi della stagione, con un appeal notevole presso gli sceneggiatori e i tecnici.
NOTA DI PRESTIGIO: Del Toro è una delle figure più celebrate del cinema contemporaneo. Ha vinto l’Oscar per la regia e per il miglior film con The Shape of Water, oltre ad aver ricevuto un Academy Award per il miglior film d’animazione con Pinocchio. La sua capacità di reinventare i classici letterari e mitologici è ormai un marchio distintivo, e Frankenstein rappresenta esattamente quel tipo di materiale che gli permette di eccellere nella categoria adattamento.
CHANCE OSCAR: Frankenstein è considerato un titolo forte per questa categoria, soprattutto perché coniuga un romanzo fondativo della letteratura mondiale a una sensibilità moderna e profondamente umanista. Netflix investirà pesantemente nella Campagna, puntando su authorial vision, intensità emotiva e technical excellence, che porteranno il film ad essere competitivo in diverse categorie tecniche come fotografia, trucco, costumi e scenografia oltre che per il Miglior film.
Il principale vantaggio competitivo è la reputazione di Del Toro e la forza intrinseca del materiale: l’Academy tende a premiare adattamenti che riescono a coniugare fedeltà tematica e reinvenzione artistica, un terreno ideale per il regista. Il lieve calo nel ranking non incide sulla percezione complessiva: il film rimane un potenziale frontrunner, soprattutto se la narrativa critica sottolineerà la profondità filosofica dell’adattamento.
5. Rian Johnson – WAKE UP DEAD MAN: A KNIVES OUT MYSTERY (Netflix)
RANKING AGOSTO: 9° posto
Wake Up Dead Man rappresenta il terzo capitolo del franchise Knives Out, con Rian Johnson che continua a reinventare il whodunit contemporaneo attraverso un mix di ironia, intrigo e critica sociale. Questo nuovo episodio è considerato più cupo e strutturalmente ambizioso rispetto ai precedenti, con un intreccio che punta maggiormente sulla tensione drammatica e sulla psicologia dei personaggi. L’ascesa dal 9° al 5° posto riflette le prime reazioni interne molto positive: pare infatti che la sceneggiatura sia più audace, più stratificata e meno giocosa, un’evoluzione che potrebbe renderla particolarmente appetibile al branch degli sceneggiatori, storicamente sensibile alle narrazioni che rinnovano codici e generi.
NOTA DI PRESTIGIO: Non c’è due senza tre! Rian Johnson è già stato candidato agli Oscar 2 volte per questa saga. La prima nella categoria Best Original Screenplay per il primo Knives Out, e la seconda (Glass Onion) per la categoria Best Adapted Screenplay, diventato rapidamente un punto di riferimento per il mystery moderno grazie alla brillante scrittura e alla costruzione metanarrativa. La sua carriera è caratterizzata da equilibrio fra cinema mainstream e autorialità: Looper è stato celebrato per la sua originalità, mentre Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi ha consolidato la sua reputazione per la capacità di lavorare all’interno di franchise pur mantenendo una forte identità personale. Johnson gode di un enorme rispetto nella comunità degli sceneggiatori, e il suo ritorno con un adattamento più cupo e complesso rafforza ulteriormente la sua posizione in questa categoria.
CHANCE OSCAR: Per questa categoria, Wake Up Dead Man è ora considerato un serio contender. Netflix ha intenzione di posizionare il film come un writers’ showcase, puntando su script Q&A, panel specifici per la Writers Branch e una campagna centrata su genre subversion e intelligenza strutturale. Il franchise è ormai riconosciuto come una delle rare saghe in cui la sceneggiatura rappresenta il cuore pulsante del progetto, e questo costituisce un vantaggio competitivo importante. Il rischio principale è la percezione dell’Academy verso i sequel, tradizionalmente meno favoriti, ma Johnson ha già dimostrato che un nuovo capitolo può non solo eguagliare, ma anche superare, il precedente in termini di originalità. Una nomination è possibile, soprattutto se il consenso critico sarà allineato sulla qualità dello script.
4. Will Tracy – BUGONIA (Focus Features)
RANKING AGOSTO: 1° posto
Bugonia è stato per mesi uno dei titoli più attesi per questa categoria grazie al suo tono satirico, alla struttura serrata e alla capacità di riflettere in maniera pungente sulle dinamiche di potere, manipolazione culturale e fanatismo collettivo. Basato sul cult coreano Save the Green Planet!, l’approccio di Tracy reinterpreta il materiale originale con un taglio più occidentale ma mantiene la sua natura radicale e provocatoria. La caduta dal 1° al 4° posto è dovuta principalmente a nuove proiezioni interne che hanno evidenziato una struttura narrativa ambiziosa ma polarizzante. Resta comunque una delle sceneggiature più discusse e chiacchierate della stagione.
NOTA DI PRESTIGIO: Will Tracy è noto per la sua capacità di alternare satira, tensione e commento sociale con estrema precisione. Ha co-scritto The Menu, acclamato per la brillantezza della scrittura e per l’equilibrio tra ironia, critica di classe e suspense, oltre ad aver contribuito ad episodi di Succession, serie vincitrice di molteplici Emmy. La sua reputazione come sceneggiatore capace di unire umorismo nero e osservazione sociopolitica lo rende una figura ideale per un progetto come Bugonia, e la sua presenza è considerata un punto di prestigio per questa categoria.
CHANCE OSCAR: Bugonia resta un forte contendente per questa categoria, nonostante il calo nel ranking. Focus Features costruirà una Campagna molto precisa, puntando su sharp writing, caratterizzazione complessa e sull’abilità di Tracy nel reinterpretare un’opera di culto senza tradirne l’essenza. La forte identità satirica del film potrebbe fungere sia da vantaggio sia da limite: il branch degli sceneggiatori tende ad apprezzare i progetti coraggiosi, mentre i votanti più tradizionali potrebbero trovarlo troppo estremo. In termini competitivi, Bugonia resta tra i titoli più originali e riconoscibili della stagione, con chance significative di entrare nella cinquina soprattutto se la critica statunitense abbraccerà la radicalità del film come elemento di forza.
3. Clint Bentley & Greg Kwedar – TRAIN DREAMS (Netflix)
NOMINATIONS: Gotham Award
RANKING AGOSTO: 11° posto
Train Dreams è l’adattamento dell’omonimo romanzo di Denis Johnson, un’opera breve ma potentissima che racconta la vita di un operaio del West americano attraverso un arco temporale che comprende decenni, tragedie personali, trasformazioni sociali e il lento sgretolarsi del sogno americano. La sceneggiatura di Bentley e Kwedar abbraccia un tono elegiaco, sospeso tra epica intima e osservazione antropologica, con una narrazione frammentata che riflette la memoria e la solitudine del protagonista. L’incredibile salto dall’11° al 3° posto deriva dai test screening estremamente positivi e dal forte entusiasmo critico sulla capacità degli autori di condensare il romanzo in una struttura cinematografica emozionalmente coesa e visivamente potente.
NOTA DI PRESTIGIO: Clint Bentley e Greg Kwedar hanno ottenuto consenso dalla critica grazie al loro stile naturalista ed empatico, già evidente in Jockey, presentato al Sundance e apprezzato per la sua sensibilità visiva e la scrittura asciutta ma incisiva. I due hanno già all’attivo una nomination all’Oscar ottenuto lo scorso anno per Sing, Sing. La sfida di adattare Denis Johnson — uno degli autori più rispettati della letteratura americana contemporanea — conferisce automaticamente un prestigio significativo. Johnson è stato finalista al Pulitzer e vincitore del National Book Award, e portare sullo schermo uno dei suoi lavori più poetici rappresenta un traguardo di grande rilievo per qualsiasi sceneggiatore. La critica vede in questo progetto un possibile salto di qualità nella carriera del duo.
CHANCE OSCAR: Train Dreams è ora uno dei contendenti più forti per la Miglior sceneggiatura non originale favorito da diversi fattori: il rispetto filologico per il materiale originale, la capacità di tradurre un romanzo altamente lirico in un racconto cinematografico coerente, e la forza emotiva del protagonista, una qualità che spesso conquista i votanti della Writers Branch. Netflix spingerà con una Campagna mirata, con particolare attenzione a emotional sincerity e literary fidelity, posizionando il film come un adattamento profondamente umano e radicato nell’iconografia americana. Il principale vantaggio competitivo è la reputazione del romanzo: Denis Johnson è considerato una figura quasi “sacra” nella narrativa letteraria contemporanea, e se il film conferma le prime impressioni critiche, potrebbe essere percepito come il “prestige pick” dell’anno.
2. Maggie O’Farrell, Chloé Zhao – HAMNET (Focus Features)
RANKING AGOSTO: 2° posto
Hamnet è l’adattamento del romanzo premiato di Maggie O’Farrell, che reinventa in modo lirico e profondamente emotivo la storia della famiglia Shakespeare e della morte del figlio Hamnet, collegandola indirettamente alla nascita di Hamlet. La sceneggiatura firmata da O’Farrell insieme a Chloé Zhao si concentra sulla prospettiva di Agnes offrendo un racconto che fonde intimità domestica, dolore, ritualità e una forma di misticismo naturale che caratterizza la prosa dell’autrice. Zhao porta la sua sensibilità per gli spazi, la luce e il ritmo contemplativo, mentre O’Farrell assicura fedeltà emotiva alla fonte letteraria. Il risultato è un adattamento profondamente immersivo e strutturalmente raffinato, motivo per cui mantiene il secondo posto nel ranking.
NOTA DI PRESTIGIO: Maggie O’Farrell è una delle scrittrici più celebrate degli ultimi anni: Hamnet ha vinto il Women’s Prize for Fiction e numerosi altri riconoscimenti internazionali, diventando un bestseller globale. Chloé Zhao, dal canto suo, è una presenza di primissimo piano nella Stagione dei premi: ha vinto l’Oscar per la regia e per il miglior film con Nomadland, oltre a essere stata celebrata a Venezia, Toronto e nei principali festival mondiali. La combinazione delle due autrici unisce prestigio letterario e autorevolezza cinematografica, creando un profilo di candidatura estremamente forte.
CHANCE OSCAR: per questa categoria Hamnet è un frontrunner naturale. La solidità della fonte letteraria, unita al tono poetico dello script, rende questo progetto ideale per la Writers Branch, che tende a premiare adattamenti densi di emozione e profondità psicologica. Focus Features posizionerà il film come il prestige drama della stagione, puntando su festival positioning autunnale, e un’enfasi sulla trasformazione del dolore familiare in arte teatrale. Il vantaggio competitivo maggiore è la capacità dell’adattamento di coniugare autenticità storica e potenza emotiva. L’unico ostacolo è l’eccezionalmente forte concorrenza di Paul Thomas Anderson, ma Hamnet ha tutte le carte per restare stabilmente nella cinquina.
1. Paul Thomas Anderson – ONE BATTLE AFTER ANOTHER (Warner Bros.)
RANKING AGOSTO: 3° posto
NOMINATIONS: Gotham Award
A meno di sorprese, One Battle After Another resta uno dei titoli da battere nella corsa alla statuetta per questa categoria (e non solo). Si tratta di una storia ancorata nella tradizione americana e attraversata da conflitti morali, tensioni familiari e un senso costante di trasformazione sociale. La sceneggiatura è descritta come una delle più dense e mature della sua carriera recente: un intreccio che combina introspezione psicologica, conflitto intergenerazionale e osservazione quasi chirurgica delle dinamiche di potere all’interno della comunità di riferimento. Il salto dal 3° al 1° posto nelle previsioni riflette l’entusiasmo proveniente dai primi screening della critica e del pubblico, dove lo script è stato definito uno dei lavori più compiuti e narrativamente ambiziosi del regista. In una stagione ricca di adattamenti, Anderson si distingue grazie a un approccio che fonde rigore, lirismo e una straordinaria profondità nei dialoghi.
NOTA DI PRESTIGIO: Paul Thomas Anderson è una delle figure più influenti del cinema americano contemporaneo. Con ben 11 nomination agli Oscar, tra regia, sceneggiatura e produzione, è considerato un pilastro dell’autorialità moderna. La sua carriera include film iconici come Il petroliere, Boogie Nights, The Master, Il filo nascosto e Licorice Pizza, tutti progetti che hanno consolidato la sua reputazione come uno degli sceneggiatori più sofisticati della sua generazione. L’Academy ama Anderson, la critica lo ammira e la comunità degli sceneggiatori lo considera un riferimento: ogni suo nuovo film parte già con un capitale di prestigio difficilmente eguagliabile.
CHANCE OSCAR: One Battle After Another è attualmente il frontrunner per la categoria Best Adapted Screenplay. Il film beneficia di una combinazione quasi imbattibile: autore di straordinaria credibilità, dialoghi di altissimo livello, struttura complessa ma estremamente controllata, e una potenza tematica che lo rende uno dei titoli “seri” della stagione. Warner Bros. investirà in una Campagna Oscar particolarmente incisiva, puntando su critical acclaim, profondità del testo e auteur-driven narrative. Le strategie previste includono roundtable con Anderson e cast, e una serie di proiezioni mirate alla branch degli sceneggiatori, che già considera Anderson una figura di riferimento. Il vantaggio competitivo è enorme: ogni volta che Anderson realizza un adattamento, viene immediatamente percepito come un candidato naturale alla cinquina. In questa stagione, con una concorrenza forte ma non imbattibile, la vittoria è più che plausibile.
