Carrie Coon entra a sorpresa nella conversazione per gli Oscar 2027 con The Liberation, il nuovo film di Guy Nattiv che ha debuttato ieri al Telluride Film Festival. L’attrice interpreta Rita, una madre e sopravvissuta all’Olocausto che, nel tentativo di liberarsi dal peso di un passato traumatico, finisce coinvolta in una setta femminile. Un ruolo complesso, fisicamente ed emotivamente impegnativo, che potrebbe rappresentare per Coon l’occasione di trasformare una carriera già prestigiosa nella tanto attesa consacrazione cinematografica.
Fino a questo momento, Carrie Coon è stata una di quelle interpreti il cui talento è apparso spesso più evidente del riconoscimento ricevuto dall’industria cinematografica. Dal cinema indipendente alle grandi produzioni, passando per alcune delle serie televisive più acclamate degli ultimi anni, Coon ha costruito progressivamente una reputazione da interprete sofisticata, capace di sostenere personaggi complessi e di muoversi con naturalezza tra dramma, commedia e tensione psicologica.
The Liberation potrebbe però cambiare completamente il suo status nella Awards Season.
Rita Cooper: il ruolo che potrebbe cambiare la carriera di Carrie Coon
The Liberation, precedentemente conosciuto con il titolo Harmonia, nasce da una storia profondamente personale per Guy Nattiv che inizialmente aveva proposto i ruoli principali a Naomi Watts e a Vicky Krieps. Il regista si è infatti ispirato alla vicenda della propria nonna, sopravvissuta all’Olocausto e successivamente entrata a far parte di una setta. Al centro della storia troviamo Rita, una donna apparentemente ordinaria che vive una vita familiare segnata però dalle conseguenze di un trauma che non ha mai realmente superato. L’incontro con Ricki, una giovane e carismatica leader spirituale interpretata da Lily James, apre davanti a lei la possibilità di una nuova esistenza. Rita abbandona progressivamente la famiglia per unirsi a una comunità femminile isolata, convinta di aver finalmente trovato una forma di liberazione.
Quando le figlie (interpretate da Bella Ramsey e Odessa Young) tentano di riportarla a casa, la situazione prende una direzione ancora più inquietante: invece di essere semplicemente le persone che devono salvare la madre, diventano anch’esse vulnerabili al fascino e al potere psicologico della comunità. È proprio questa trasformazione a rendere Rita un ruolo particolarmente interessante in ottica Oscar. Coon non interpreta semplicemente una donna traumatizzata. Deve costruire una persona che attraversa diverse fasi psicologiche: madre, vittima, sopravvissuta, donna alla ricerca di una propria identità e infine individuo disposto a mettere in discussione tutto ciò che aveva costruito fino a quel momento. La possibilità di mostrare una progressiva trasformazione emotiva è uno degli elementi che più frequentemente rendono una performance appetibile agli Oscar.
L’impronta di Guy Nattiv: dalle storie di potere al racconto familiare che punta agli Oscar
Un’altra componente fondamentale per sostenere la candidatura del film risiede nella figura del suo regista. Guy Nattiv non è affatto un nome estraneo alle dinamiche degli Academy Awards: il filmmaker israeliano si è già aggiudicato la prestigiosa statuetta per il cortometraggio Skin, per poi affermarsi sulla scena internazionale attraverso un cinema di forte impatto politico, civile e umano, come testimoniano opere complesse quali il biopic Golda o il thriller politico Tatami. Con The Liberation, tuttavia, il percorso artistico del regista compie un salto di qualità decisivo, spostandosi verso una dimensione intima e viscerale. Portando sullo schermo una storia profondamente legata alle radici e alla memoria della propria famiglia, Nattiv abbandona la distanza del racconto d’inchiesta per immergersi in una materia narrativa viva, dolente e autentica. Questa natura visceralmente personale non solo arricchisce la resa drammatica della pellicola, ma costituisce una delle carte più potenti da spendere durante la campagna premi, offrendo all’Academy un’opera al tempo stesso universale e intimista, sorretta dal timbro inconfondibile di un autore già premiato e riconosciuto dall’industria hollywoodiana.
Perchè il Telluride è il primo vero test della campagna?
Il Telluride sembra aver già recepito questa componente. Nel presentare il programma del festival, la direttrice Julie Huntsinger ha definito The Liberation “exceptional”, sottolineando inoltre ancora una volta l’incredibile performance di Carrie Coon. È un primo segnale particolarmente interessante perché Telluride rappresenta tradizionalmente uno dei luoghi più importanti per l’avvio della stagione degli Oscar nordamericana.
Il debutto al Telluride Film Festival non è un dettaglio secondario. The Liberation arriva infatti nel momento esatto in cui la Awards Season comincia ad accelerare. Il festival del Colorado è noto per la forte presenza di membri dell’Academy e per la capacità di trasformare una performance poco considerata in una candidatura concreta. Per Coon, dunque, Telluride rappresenta il primo banco di prova. Il film passerà successivamente al Toronto International Film Festival, dove sarà presentato nella sezione Special Presentations. La strategia distributiva di Bleecker Street è inoltre costruita esplicitamente in funzione della stagione dei premi: The Liberation avrà una qualifying run nel 2026, necessaria per concorrere agli Oscar 2027, prima dell’uscita nazionale americana fissata all’8 gennaio 2027. È quindi perfettamente eleggibile per la prossima edizione degli Academy Awards nonostante l’ampia distribuzione arrivi nel gennaio successivo.
Dalla TV al grande schermo: il palmarès di Carrie Coon, la star consacrata dalla critica ancora a caccia dell’Oscar
Non siamo davanti alla narrativa della giovane attrice sconosciuta che esplode improvvisamente, come nel caso di Inde Navarrette. Coon possiede già una carriera importante e una solida reputazione nell’industria. Nel panorama del piccolo schermo, l’attrice ha collezionato ben 4 candidature ai Primetime Emmy Awards grazie alle sue interpretazioni in serie acclamate come Fargo, The Gilded Age e The White Lotus. A questi traguardi si aggiungono la vittoria ai Critics’ Choice Television Awards e la conquista del prestigioso premio della Television Critics Association nel 2017 per il doppio lavoro svolto in Fargo e The Leftovers – Svaniti nel nulla, oltre alla nomination ai Golden Globes, ai Satellite Awards e agli Actor Awards.
Sul fronte cinematografico, Carrie Coon ha saputo imporsi sia nel circuito indipendente sia nei blockbuster hollywoodiani. Il suo talento è stato celebrato con la vittoria ai Film Independent Spirit Awards per l’interpretazione corale in His Three Daughters, a cui si sommano le prestigiose candidature come miglior attrice ai British Independent Film Awards, ai Gotham Awards e ai Canadian Screen Awards per il film The Nest – L’inganno. Il suo debutto di rilievo in L’amore bugiardo – Gone Girl le è valso dozzine di riconoscimenti da parte delle varie associazioni di critici americani, un successo poi consolidato dalle nomination ai Saturn Awards per Ghostbusters: Legacy e dalle menzioni d’onore per i cast d’insieme di titoli di spessore come The Post e Widows – Eredità criminale.
Una candidatura all’Oscar permetterebbe quindi all’Academy di trasformare una delle interpreti più rispettate della sua generazione in una vera protagonista della Awards Season. Ed è una narrativa che Hollywood conosce molto bene: l’attrice apprezzata da anni che finalmente trova il ruolo giusto, nel film giusto, al momento giusto.
Perché The Liberation potrebbe rivelarsi il veicolo ideale per la svolta di Carrie Coon agli Oscar?
La forza del film, almeno sulla carta, risiede anche nella sua natura. Non è un semplice dramma storico sull’Olocausto e non è nemmeno un thriller convenzionale su una setta. Il film sembra utilizzare questi elementi per raccontare qualcosa di più intimo: il bisogno di una donna di liberarsi da un trauma e il modo in cui la ricerca di libertà può trasformarsi in una nuova forma di prigionia. Per Coon significa avere a disposizione una protagonista attraversata da contraddizioni. Rita è contemporaneamente vittima e agente delle proprie scelte. È una madre che abbandona le figlie, ma anche una donna che cerca disperatamente di recuperare una parte di sé che sente di aver perduto. È fragile, ma deve anche possedere una forza sufficiente a convincere il pubblico che la sua fuga non sia semplicemente irrazionale.
Questa ambiguità può rappresentare uno dei principali punti di forza della performance. Ma la strada verso la nomination è ancora lunga. La vera sfida comincerà dopo Telluride. Coon dovrà trasformare l’impressione iniziale in una vera traiettoria di stagione. Saranno fondamentali le recensioni, il passaparola dell’industria, i Critics Choice Awards, i Golden Globes, gli Independent Spirit Awards e soprattutto la capacità di Bleecker Street di mantenere The Liberation al centro della conversazione fino a gennaio. Il principale rischio è che il film rimanga troppo isolato rispetto alle altre grandi contender della categoria o che la performance venga oscurata da una stagione particolarmente affollata. Ma, a differenza di molte candidature ancora completamente speculative, Coon possiede già una combinazione molto interessante: un ruolo potenzialmente trasformativo, un film personale, un regista premiato, un distributore indipendente esperto nella Awards Season e una première a Telluride.
Perché Carrie Coon potrebbe essere la vera rivelazione della corsa come Miglior Attrice agli Oscar?
A oggi, Carrie Coon non rappresenta semplicemente una tra le tante opzioni da inserire nell’elenco delle potenziali candidate, ma incarna una delle traiettorie narrative più affascinanti ed entusiasmanti di tutta la categoria. Se The Liberation saprà confermare le alte aspettative della vigilia, l’attrice potrebbe rapidamente compiere il definitivo salto di qualità, trasformandosi da interprete ampiamente stimata ma finora priva di una nomination cinematografica a una delle assolute favorite per la statuetta. Il terreno è già perfettamente preparato da un riconoscimento del suo talento che dura da anni e che attende solo il giusto coronamento: adesso la palla passa al film, chiamato a dimostrare che l’attenzione attorno a questa interpretazione non sia soltanto un fugace entusiasmo di inizio stagione.
Sabrina Canzanella
Founder & Editor – Awards Season Blog
